描述
由约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）创作的1765年的“约翰·汉考克（John Hancock）”是美国肖像历史上的基本作品，也是其创作者风格的体现，他因其对细节的细致关注和捕捉本质的能力而被认可他的主题在这张肖像中，科普利介绍了马萨诸塞州的著名商人约翰·汉考克（John Hancock），他在美国独立历史上的作用使他成为了标志性的人物。
这幅画的组成非常平衡。汉考克（Hancock）在中心表示，其位置可以辐射信任和尊严。他略微旋转的身体和直立的位置促进了运动感以及强烈的权威感。艺术家选择了一种垂直格式，该格式强调了所描绘的环境和周围环境。汉考克（Hancock）穿着一件优雅的西装，是其地位和财富的证词，并在刺绣中提供了细节，该刺绣在纺织品的代表中彰显了科利的才华。角色的性格以柔和的细微差别表示，使他的面容为人类和温暖，而面部表情宁静但坚定地表明了他的坚定特征。
颜色在工作中起着至关重要的作用。科普利使用了丰富而精致的调色板，其深色色调与汉考克（Hancock）的浅色皮肤形成鲜明对比。背景是柔软的灰色，有助于将注意力集中在主题上。这项计算出的光和颜色的使用不仅为工作增加了深度，而且还可以突出汉考克的身材和衣服，从而捕捉了其个性和在当时社会中的地位。
肖像老师科普利（Copley）也在他的作品中包括象征性元素的能力而脱颖而出。在这张肖像中，汉考克（Hancock）的手扮演着角色，这被解释为对他在《独立宣言》中重要签名的典故。这个简单的对象不仅强调了其作为政治领袖的作用，而且还暗示了其对自由和自我确定理想的承诺，这些决定在美国历史上那个动荡时期受到威胁。
在罗科科风格的背景下，科普利的作品也必须在他时代占主导地位的背景下，尽管与他那个时代的其他肖像师相比，他的方法更清醒和现实。科普利（Copley）摆脱了欧洲肖像的典型理想主义和宏伟性，专注于其主体的真理和尊严。这不仅将其确立为美国肖像画的先驱，而且还使他能够在美国的身份和独立性发展中占据关键时刻。
在与科普利的其他作品共鸣，例如他的保罗·里维尔（Paul Revere）和托马斯·史密斯（Thomas J.科普利（Copley）经常被认为是美国第一位伟大的肖像师，他留下了一份遗产，该遗产影响了后来的艺术家通过肖像来讲述历史的能力。因此，这项工作不仅庆祝了汉考克的历史人物，而且还强调了18世纪美国肖像画的复杂和演变。由于这些原因，“约翰·汉考克”（John Hancock）作为杰作，在美国的文化和历史景观中产生共鸣。
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