描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的画作《约翰和亨利·特鲁曼·维尔博斯（John and Henry Trueman Vilbois）》（1783年）揭示了艺术家在角色的代表和使用色彩方面的微妙掌握，这些特征定义了他在18世纪的风格。在这项工作中，盖恩斯伯勒（Gainsborough）描绘了伦敦著名商人的两个孩子，这不仅是为了记录他们的模型，还提出了捕捉贵族童年时代的本质。
绘画的组成是精心平衡的，两个孩子位于自然环境中，既唤起自发性又宁静。约翰是哥哥，在作品的左侧呈现，表达式充满了好奇心和关注。他的立场是坚定的，他在行动中停止的事实表明了内省或沉思的时刻。在他旁边，弟弟亨利（Henry）似乎更轻松，更有活力，这表明了童年的活力。选择将男孩置于公开景观的选择不仅是一种审美资源，而且还意味着与自然的联系，这是盖恩斯伯勒（Gainsborough）作品中反复出现的主题。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。 Gainsborough使用的调色板结合了柔软和充满活力的细微差别，从背景的鲜绿色到儿童衣服的可怕和温暖的色调。照亮其脸的自然光增加了新鲜和现实主义的维度，表明了它在肖像中捕捉光明的能力。衣服的质地，尤其是在蕾丝和刺绣的细节中，表明了盖恩斯伯勒在织物和形式的代表中掌握了对油画的热情。
这项工作不仅限于儿童的代表，而且还唤起了在18世纪社会中童年的亲密感和童年的重要性。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以捕捉模型心理的关注而闻名，他为观众提供了亲密接触儿童个性的机会。通过他的凝视和表达，中产阶级的价值观和生活在英格兰的转型中被认为。
此外，有趣的是，通常，盖恩斯伯勒被认为是当时另一位肖像老师的画家约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的竞争对手。两位艺术家虽然共享社交空间和圈子，但在他们的作品中采用了截然不同的方法。盖恩斯伯勒（Gainsborough）在肖像中经常选择自然的简单性和美丽，而雷诺（Reynolds）则倾向于更宏伟的风格，甚至是Rimbombant，以代表其主题。
因此，“约翰和亨利·特鲁曼·维拉博伊斯”不仅是童年的可爱代表，而且是盖恩斯伯勒风格和18世纪英国肖像的证词。他对色彩，光和质地的掌握，以及他捕捉模型本质的能力，将盖恩斯伯勒（Gainsborough）确立为已故巴洛克式艺术的最杰出的指数之一，也是随后在绘画中浪漫主义的先驱。
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