描述
由弗里德里希·冯·阿默林（Friedrich von Amerling）创作的1830年的“约瑟夫·阿米林（Joseph Amerling）”的作品被视为画家童年时代的微妙代表，在艺术的背景下，这是对孩子的亲密而真诚的看法。十九世纪。这幅画脱颖而出，因为它能够捕捉童年的本质，这不仅反映了年轻的约瑟夫的外表，而且还反映了一种温柔和脆弱的气氛，引起了与观众的情感联系。
在构图的中心是孩子的肖像，乍一看，它揭示了一种沉思的严肃态度。脸部的位置和表达的选择是给出一个显着心理深度的图片的关键要素。从一侧轻轻进入的自然光照亮了孩子的脸，增强了其微妙的特征，并创造了微妙的灯光和阴影游戏，从而增加了图像的音量和兴趣。对照明的这种精湛使用是Amerling的特征，Amerling以与Chiaroscuro一起玩的能力以及对细节的细致关注而闻名。
这项工作的颜色是突出显示的另一个方面。温暖的色调占主导地位，尤其是在孩子的皮肤中，这与他们的衣服和底部最黑暗，最丰富的色彩形成鲜明对比。这种故意使用调色板不仅可以赋予主题生命，而且还建立了视觉和谐，邀请观众更加仔细地思考工作。约瑟夫的服装简单而优雅，可以增强他作为一个家庭的孩子的地位，这可以从他的衣服中巧妙地使用优质纺织品来推论。
弗里德里希·冯·阿米林（Friedrich von Amerling）在浪漫主义的运动中脱颖而出，这强调了情感表达和个性。他的风格的特征是对自然主义的彻底关注，“约瑟夫·阿米尔（Joseph Amerling）小时候”也不例外。 Amerling肖像技术与古典传统保持一致，在那里，对其主题的忠实而令人信服的代表是优先事项。这项工作反映了肖像的过渡向更具个性和情感的方法，这种演变在随后的艺术表现中会更清楚。
尽管这幅画的重点是孩子的身影，但在作品的美学中，欧洲艺术中儿童肖像的历史回声，青年的纯真经常成为希望和未来的象征。当代画家（例如Franz Xaver Winterhalter）也探索了类似的问题，尽管更专注于他们的受试者的富裕和优雅，这与Amerling的最内外方法形成鲜明对比。
除了成为肖像之外，这项工作还可以解释为弗里德里希·冯·阿米林（Friedrich von Amerling）的成长过程的证词，后者把曾经曾经的孩子带到了艺术反思的对象。在这种情况下，他作为画家和主题的双重性增加了意义上的层次，使工作丰富，并将其置于有关艺术中身份和自我代表的更广泛的演讲中。
总而言之，“小时候约瑟夫·阿米林”是一件作品，通过他的技术掌握和情感深度，我们不仅使我们能够见到年轻的约瑟夫，而且还可以瞥见艺术捕捉人类生活中人类生活的能力生活 。通过这项工作，Amerling邀请我们重新发现童年，不仅是个人的传记，而且在艺术本身的叙事中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。