描述
艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder）的“乔纳斯（Jonás）”作品于1895年创作，是象征着这位美国艺术家作品的深刻象征主义和丰富情感的杰出例子。莱德（Ryder）因其明确的风格以及将现实主义与梦fish（Dream Fish）合并的能力而脱颖而出，这是其抵抗和救赎的象征。
在“乔纳斯”的组成中，观众被带到一个大自然发挥主导作用的世界。这项工作表明，乔纳（Jonah）在一条鱼类内时进行了深刻的内省，不仅代表了他一生的阶段，而且代表了精神转变的时刻。该人物虽然有些示意性，但被神秘气氛所包围，这是莱德作品的独特特征。它周围的黑暗与颜色的微妙使用形成鲜明对比，颜色的颜色占主导地位。这些颜色暗示着一种深度和孤立感，从而创造了一个既有身体又心理的空间。
工作中光的处理同样出色。莱德（Ryder）使用微妙的灯光游戏来照亮约拿（Jonah）的身影，这表明甚至在绝望的情况下，希望。光似乎几乎从鱼内引起共鸣，这是人类内部努力寻找救赎之路的代表。这种效果在地方的黑暗与精神实现的清晰度之间形成了诗意的对比。
在构图层面上，重要的是要指出赖德如何组织绘画中的元素。约拿（Jonah）占据了中心位置，但他的位置反映了他处境的紧张局势。鱼的流体轮廓以及其内部的代表表明了一个空间，使人与神话之间的边界模糊。这种象征主义的风格转化为一部充满含义的作品，超出了圣经故事的代表。
莱德（Ryder）以对绘画中的实质性的使用而闻名。其表面的丰富纹理为其所代表的场景增添了几乎切实的维度。在“约拿”中，这项技术转化为使用厚而大胆的笔触，这些笔触不仅定义了形式，而且还唤起了水与生命的运动，以及主角的情感湍流。
尽管“乔纳斯”也许比赖德的一些杰作不太闻名，但与他对人类的精神问题和存在的困境的兴趣保持一致。他的曲目包含其他问题，这些著作解决了类似问题，而人类与自然和神的冲突状态。这种方法反映在其海洋景观及其雾化场景中，其中超自然和情感的元素也被编织。
莱德（Ryder）在十九世纪和二十世纪初的最后一个四分之一的艺术作品被刻在更大的背景下，在这种情况下，象征主义和印象派蓬勃发展。通过他的艺术，莱德设法超越了他时间的局限性，将自己确立为过渡到一种旨在表达情感和生存经历深深根深蒂固的艺术的关键人物。在“约拿”中，我们可以欣赏有形和空灵的这种双重性，该功能捕捉了其艺术遗产的本质。
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