描述
弗朗兹（Franz）的《红鹿》（Red Deer）绘画（1913年）被竖立为德国表现主义的最具代表性的例子之一，构成了艺术家对自然和野生动植物的迷恋。在这项工作中，马克（Marc）表现出了对颜色和形状的操纵的杰出掌握，鹿成为超越视觉表现的动物世界的象征，唤起了观众的深层情感和与创造的精神和情感联系的感觉。
从视觉上讲，这项工作由一只巨大的鹿组成，鹿的鹿角似乎挑战了重力，留下了充满活力和充满活力的背景。颜色的选择特别重要。地球的音调主要采用红色和黄色，营造出一种强烈而几乎梦幻般的气氛，鹿不仅代表动物，而且代表了纯净和与神的联系的变形。赋予作品标题的红色颜色是带有细微差别引起活力和脆弱性的细微差别，这表明固有的二元性是生命周期本身的特征。
鹿在作品中心的布置旨在将观众的注意力引向他的身材。他的眼睛伟大而富有表现力，引起了与观察者的沉默对话，超越了画布，并提出了一种良心，似乎捕捉了人类的目光。与背景相反，背景形成了不同的音调和形状的汞合金，暗示了森林环境 - 鹿在有机混乱的中间是一座宁静的灯塔。在平坦和对比区域中的色彩使用技术与野蛮主义的特征产生了共鸣，尽管马克将其适应了自己的视野，从而创造了一个既抒情又情感的世界。
表现主义团体Der Blaue Reiter的创始人之一Franz Marc对动物的世界观及其代表性深感感兴趣，看到它们经常在现代性中失去的纯洁。这幅画是这种信念的证词，“红鹿”封装了探索生存精神王国的愿望。这项工作不仅因为其技术质量而引人注目，而且是它所代表的哲学深度，从而明显地反映了艺术在当时的转变。
这项工作的时间和艺术背景对于理解其含义也至关重要。在欧洲越来越不安的时期，“ Red Deer”为在一个即将到来的工业和冲突世界中寻找先验的人提供了诗意的回应。与探索人类与自然之间相互作用的其他当代作品相比，马克的这项作品显得奇异，因为它超越了代表性来解决人类与动物之间的对话，这种紧张关系在艺术中特别相关讨论二十世纪。
“红鹿”不仅在构图和颜色方面是一项惊人的作品，而且对存在和灵性也是一个深刻的评论，它封装了艺术成为对生活本身的反思的时代。从这个意义上讲，这项工作清楚地反映了其创作者弗朗兹·马克（Franz Marc）的精神，他邀请我们远远超越表面，并认识到我们周围的本性的美丽和复杂性。
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