描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是小动物的基本支柱之一，它为我们提供了“红鱼和雕塑”的作品，就像它的大部分作品一样，它是其独特掌握的意志，以捕捉色彩，色彩和形状的本质。这件作品在1911年绘制，是马蒂斯不仅使用染色性，而且还将观众带入美学和谐和纯粹情感状态的构图的一个明确的例子。
乍一看，“红鱼和雕塑”以其充满活力的颜色使用给人留下深刻的印象。作品的中心元素的红鱼在细长的鱼缸中脱颖而出，并在构图中心占据着突出的位置。这种红色的语调与背景的主要绿色形成鲜明对比，这种组合诱发了活力和活力感。马蒂斯（Matisse）忠于他的野蛮倾向，不仅限于对现实的可靠繁殖，而是突出并夸大了色彩以实现更深的情感影响。
在鱼缸的左侧，有雕塑给画的标题。巧妙的等离子体，这个数字为整体增加了一个额外的，几乎空灵的尺寸。雕塑显然是女性人物，以更清醒和冷淡的色调描绘出来，与占主导作品的充满活力的调色板形成鲜明对比。这种并置不仅强调了所代表的不同纹理和材料，而且还引起了对生活和静态艺术的共存，运动和惰性形式的共存的反映。
马蒂斯在这项工作中的技术是他成熟风格的特征。笔触是可见和故意的，并且以其明显的简单性，它们达到了视觉上的复杂性，可捕捉受试者的本质而不会迷失多余的细节。该构图虽然显然是随意的，但却是精心平衡的。观众的眼睛通过画布引导，首先朝着充满活力的红鱼，然后朝着雕塑的平静和宁静。
在整个职业生涯中，马蒂斯致力于尝试简化形状和颜色强化。 “红鱼和雕塑”位于此探索框架内，并向我们展示了艺术家如何设法将日常场景转变为原始的和形状宣言。同样，他的曲目的其他作品，例如1912年的“金鱼”，说明了他们对这些水生元素的痴迷，以及使用简单原因作为复杂的视觉和情感探索的工具的能力。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅用鱼的代表和雕塑来实现这幅画，而且还获得了他的艺术哲学的缩影。本质上，这项工作是对光，色彩和形式的视觉冥想，重复出现的主题继续定义他们的作品直到最后几天。在“红鱼和雕塑”中，元素的主体组合为我们展示了一位伟大的现代艺术大师的创造力，他们的影响力在当代艺术界继续引起共鸣。