描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的《红色衬衫》（Red Red Shirt）是1910年制作的，巧妙地体现了艺术家对肖像的方法，以及他捕捉日常生活本质的倾向。亨利（Henri）是名为La Ashcan学校的艺术运动的领导者之一，他致力于捕捉自己时代的社会现实和城市文化。在这张照片中，我们面临着一个年轻人的肖像，可能是谦虚的起源，由于大胆地使用了与作品区别的颜色，他的简单服装成为了视觉主角。
绘画的组成揭示了对角色和周围环境的心理学的兴趣。该模型是一个少年，在正面介绍，引起了观众的注意。他的表情是沉思的。他的目光似乎迷失在一个深刻的思想中，这表明一种内省超出了他的青春。亨利（Henri）使用了黑暗的背景，与年轻人的红色衬衫的强度形成鲜明对比。这种颜色的使用并非偶然。充满活力的红色不仅象征着活泼和能量，而且还与观众建立了情感联系，产生了即时和真实性的感觉。
“红色T衬衫”中的光管理也非常出色。亨利（Henri）使用一个深色的清晰，为图提供了体积和三个维度。衬衫上的柔软照明可以增强其亮度，并在背景的黯淡含义中更加突出。这种轻度处理与捕捉短暂时刻的印象派技术保持一致，还反映了现实主义在他们的工作中的影响，总是在人类的代表中寻求更深的真理。
罗伯特·亨利（Robert Henri）以其能够以显着尊严和力量描绘普通人的能力而闻名。这张肖像也不例外，因为年轻人似乎被诚意和脆弱性的光环所包围。匿名模型的选择增加了颜色和纹理的财富，邀请观察者在更广泛的社会背景下质疑他们对身份和个性的看法。正如亨利（Henri）在他的其他作品中所做的那样，也有一种试图以最具土地和最纯洁的形式庆祝人类。
在当时的背景下，这项工作可以被视为艺术宣言。亨利（Henri）是阿什卡（Ashcan）学校的基本成员，使这位真实且每天都有特权，使自己远离了学术艺术的理想化。 “红色衬衫”不仅遵守这些原则，而且通过捕捉一个亲密而个人的时刻，与年轻人的普遍经历和寻求身份的人们深深共鸣，从而提高了这些原则。
通过这项工作，亨利在颜色，形状和含义之间取得了令人着迷的平衡。在他的作品中，他邀请我们超越肤浅，提出了对话，尽管植根于20世纪初的背景下，但在我们当代时代仍然有效。 “红色衬衫”的活力持续存在，并继续谈论人类生存的复杂性，强调了亨利作为老师的技能，创造了肖像画，这些肖像引起了反思和无可争议的情感联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。