描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的“红色 - 拉西斯塔（La Siesta） - 1875年”，是艺术家对绘画的精致而几乎旋律的方法的出色证词。惠斯勒（Whistler）以其精致的技术及其捕捉微妙和谜的能力而闻名，在这项工作中表现出独特的宁静和内省的肖像。
乍一看，绘画的构成以其颜色和空间的和谐使用而着称。中央人物处于静止状态，显然是在沙发上。该名女子放松的姿势，略微折叠的手臂和闭合的眼睛，暗示着自然的休息时刻，而不是栖息。女性人物的这种表示用可怕的红色色调包裹，与最中性的背景形成鲜明对比，从而产生了温暖和接近感。在这里，红色的使用特别有趣，因为不仅增加了情感上的细微差别，而且还强调了角色的身体和心理存在。
这项工作清楚地反映了惠斯勒（Whistler）的特征风格，该风格致力于通过颜色美味和光滑而流畅的笔触来创造大气。这种方法与他著名的“十点钟演讲”所表达的艺术哲学相一致，在那里他宣布了美和简单在艺术中的重要性，而不仅仅是现实或明确的信息的代表。
标题“ in in Red -la Siesta”也唤起了绘画的几乎音乐品质，这表明作品传播的颜色和静止感之间进行了调整。惠斯勒（Whistler）受到许多画作的启发，他的作品将他的作品视为交响曲或夜间活动，颜色和形状在其中扮演着音符的模拟角色。
在当时的背景下，这项工作是因为它的现代性和偏离了维多利亚时代艺术中的伟大叙事和主要道德主题而脱颖而出。当选择一个亲密和国内的场景时，惠斯勒捕捉了短暂时刻的本质，几乎随着时间的流逝而暂停，同时又可以访问和神秘。
日本美学的影响在极简主义的构图和色彩和谐中显而易见，这是惠斯勒在此期间作品的反复出现的元素。对东方艺术的这种兴趣不仅是一种方式，而且是一种真正的共生，它指导其寻找纯粹的美丽和简单性。
虽然“红色的笔记”可以被认为是多产的惠斯勒的鲜为人知的作品，但其微妙的美丽和执行的优雅使它成为其巨大曲目中的小宝石。总而言之，这幅画封装了惠斯勒将日常时刻转变成诗意和视觉上令人着迷的表达的能力，从而确认了他作为19世纪艺术无可争议的老师之一的地位。
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