描述
野蛮主义的无可争议的老师之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1911年的“红色工作室”中向我们揭示了对色彩和形状世界的深刻入侵。这幅画具有相当大的尺寸（72 x 60英寸），代表了艺术家本人的研究，以覆盖整个构图的红色充满活力，产生了超越空间代表的包围氛围。
在“红色工作室”中，红色作为主导地位的选择不是反复无常的。对于Matisse，该颜色具有超出其描述函数的内在值。这里的红色是强烈的海洋，吸收并突出了房间中的传播物体：绘画，桌子，椅子，陶瓷和其他似乎漂浮在这个色彩海洋中的元素。这种MATISSE技术使从物体到空间和颜色的重要性取代了重要性，从而产生了空灵而几乎梦幻的感觉。
在“红色工作室”中，研究的对象在背景中并未从相同的红色中绘制，而是用薄的黄线描绘出来，这使它们具有光谱质量。每个对象都集成在红色的同质性中，但仍保留其个性，并为我们提供有关Matisse创造力的迹象。绘画中的绘画是他们自己作品的缩影，不仅是其艺术生涯的证词，而且还充当了对绘画行为和创造空间的属性反映。
作品的组成虽然显然是混乱的，但是精心组织的。马蒂斯（Matisse）扮演着元素的视角和处置，以通过研究以流畅的方式引导观众的目光。这种明显的简单性是复杂结构的结果，违反了文艺复兴时期观点的传统惯例，并邀请我们体验一种新的观察和感受绘画空间的方式。
但是，在这项工作中，我们找不到人物。缺乏角色引入了一种沉默和反思感，其中研究被视为创作过程的神圣避难所。这是一种间接的自画像，每个对象都说艺术家的存在及其与太空的互动。
作品“红色工作室”刻在Matisse作品的关键阶段，其中颜色和形状成为表达式的主要工具。这张照片与同一时期的其他作品有关，在该作品中，艺术家对纯色和正式简化的实验，反叛自然主义模仿，并预测随后的运动，例如抽象表现主义。
简而言之，“红色工作室”是一件令人着迷和抗拒的作品。它使我们与艺术家的圣地有亲密的访问权，并以颜色充满活力和情感上的对话。马蒂斯（Matisse）凭借无与伦比的精通，邀请我们沉浸在他的创意宇宙中，那里的红色不再是一种颜色，而是原则的宣言和完全的感官体验。