描述
保罗·克莱（Paul Klee）的红色气球展出了一场多彩的几何形状展览，这些几何形状显然漂浮在空中，提供了独特的图像。它的城市景观基金补充了红色，黄色，蓝色和绿色的充满活力的音调。
风格，技术和主题的持续变化表明，对美学分类有意且非常有趣。但是，尽管许多人模仿了他们的特质和神秘的艺术，但实际上不可能将Klee作品与其他艺术家的作品混淆。他的作品是如此接受，以至于多年来，克莱被蓝色骑手团体，欧洲持有的欧洲集团，超现实主义者和洛斯巴豪斯富库尔塔德（Losbauhausfacultad）所拥抱，他在魏玛和戴斯索（Weimar）和戴斯索（Desssau）任教了十年。
作为二十世纪初期的前卫 - garde的一部分，Klee制作了一种个人抽象的绘画语言。他的词汇范围在象征性和非代表性之间自由范围，通过独特的，更富有表现力的符号而不是描述性传达。 Klee通过形式和文本的经常反复无常的融合来传递他的含义，经常在其上安装的垫子中写下他的作品标题，并在图像本身中包含单词。唐·乔瓦尼·巴瓦罗（Don Giovanni Bavaro）就是这种情况，其中克莱（Klee）表明他对莫扎特（Mozart）的歌剧以及某些当代女高音的钦佩，同时暗示了自己的爱情活动。一个蒙着面纱的自画像，上楼梯上的人物被五个女性的名字包围，这是对歌剧场景的暗示，唐·乔瓦尼（Don Giovanni）的仆人，勒波罗雷洛（Leporello）背诵了他的主人的2,065爱人的清单。
艺术史学家K. Porter Aichele援引Klee的认罪，即他的“随着歌剧中的每个soubotte的封装发生了变化”，他确定了艾玛（Emma）和埃玛（Emma）和西拉沃尔（Thèresde la Watercolor）为歌手Emma Carelli和ThérèseRothauser。其他，Cenzl，Kathi和Mari，指的是Klee转瞬即逝的浪漫插曲的模型。
尽管克莱作品的大部分内容具有象征意义，但构图设计几乎总是在叙事协会之前。这位艺术家经常将他的实验在音调价值和线条上转变为视觉轶事。红色地球仪是一组精致的颜色的浮动几何形状，也是迷人的城市景观。
保罗·克莱（Paul Klee）在这幅画的设计中熟练地实施了立体主义技术。 解构的形式和不同的观点赋予了这种抽象设计的生命。 在musline上使用石油和粉笔有助于突出浓烈的色彩，并显示了Klee在色彩理论方面的经验。
清晰的线条，鲜艳的色彩和几何形状给出 红色气球 自己的生活。 保罗·克莱（Paul Klee）执行的立体派技术在执行方面是明确的。 红色地球 这是一种抽象样式和结构样本，而他们的反复无常的图像似乎吸引了观众。