描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术万神殿中最受尊敬的名字之一，在20世纪初为艺术史留下了不可磨灭的印记。他的作品“在1901年的红色和黑色地毯上的菜肴和水果”是艺术家开始用大胆地将颜色剥削的过渡时期的代表性例子，该颜色会永远重新定义油漆。
该作品的组成在73 x 60厘米处测量，重点是看似简单的餐具和果实，放在红色和黑色地毯上。但是，与Matisse的许多作品一样，表面的简单性让位于富含细微差别和含义的视觉复杂性。地毯本身具有充满活力的红色背景和黑色图案，不仅是装饰元素，而且在构图的结构中起着至关重要的作用。地毯的红色和黑色的融合方式使它们提供了动态和视觉张力，从而使观众的目光为基础。
在这种油漆中的颜色的使用值得进行详细的分析。马蒂斯（Matisse）是表达颜色表达使用的先驱，在这项工作中，我们可以看到一个调色板，它可以预见其随后发展的野蛮主义，在这种情况下，充满活力和对比的颜色成为绝对的主角。地毯的红色和黑色之间的对比突出了其位于其上的物体 - 菜肴和水果 - 反过来又以一系列柔和但同样特殊的颜色表示。构图中的苹果，橙子和其他水果散发出一种温暖，似乎使观众获得了完整的感官体验。
关于元素的处置，马蒂斯展示了他对死去的技术的掌握，即静物，但通过一种解释，超越了无生命的物体的代表。熟练的陶器菜肴和水果的仔细放置并不简单地响应美学平衡的概念，而是暗示了一个隐藏的叙述，这是构图元素之间几乎动态的关系。绘画中的光的分布方式可以增强物体的纹理，从菜肴的光滑表面到水果的粗糙皮肤，从而产生三维效果，从而使作品具有深度和现实感的感觉，没有牺牲马蒂斯自己的主观风格。
吸引注意力的另一个方面是马蒂斯对模式和纹理的明显兴趣。地毯具有复杂的设计，不仅仅是一个背景，而是影响并全面表征作品。对纺织品和模式的这种兴趣在Matisse的艺术生产中反复出现，在那里，它经常结合织物，装饰和其他材料，例如视觉参考，甚至在其工作中的身体元素。
1901年创作的这项工作是在Matisse仍在开发他独特的视觉语言的时候，但已经显示出明确的迹象表明勇敢的实验可以定义他的职业生涯。这是通往他随后最著名的作品的桥梁，例如《生活之乐》（1905- 1906年）和“ La Danza”（1910年），其中颜色和形状在表达和纯粹的情感的热情中释放出来。
简而言之，“红色和黑色地毯上的菜肴和水果”不仅是一种死亡的本性。这是意图的宣言，马蒂斯天才的早期表现，也是叛逆者使用颜色的窗口，该颜色可以定义野蛮主义。这项工作不仅邀请观众观察，而且要与颜色，形状和纹理的和谐与不和谐相关，从而使视觉体验具有像它所代表的水果一样丰富的视觉体验。