描述
马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的《红树》（Red Tree）（1910）是美国现代主义的充满活力和诗意的体现，艺术家试图打破过去的惯例以探索新的表达形式。在这幅画中，哈特利使用了一种唤起自然和个人象征主义的视觉语言，这反映了其作为艺术家的演变以及与美国景观的深厚联系。
乍一看，树是作品的无可争议的主角。他惊人的红色色调，富有细微的细微差别，与蓝色背景的强烈对比展开，唤起了天堂的平静。这种色彩的选择不仅建立了树的燃烧情绪与环境的宁静之间的对话，而且还暗示了日常生活与精神的融合。艺术中的红色通常与生活，激情和活力有关，在哈特利的背景下，它可以解释为对自然本身的庆祝。该构图是物体与环境之间的舞蹈，在那里，树几乎有机地从画布中涌现出来，就好像他们在一个似乎对其存在无动于衷的世界中声称自己的空间一样。
树的结构及其蓬勃的树枝几乎是抽象的，这是哈特利风格的独特特征。通过对形状和颜色的处理，工作超越了简单的表示。画布的质地，可见的笔触和充满活力的色彩应用给人一种即时性和情感的感觉，并使观众不仅可以感知图像，而且可以感知使它栩栩如生的创作过程。
至于人类的人物，“红树”是没有可见的特征的，这加强了自然是真正的主角的观念。受哈特利（Hartley）受到表现主义和野蛮主义诸如动作的影响，邀请观众获得内省的体验，在巨大且经常孤独的景观中，树成为孤独和身份的象征。人物缺乏人物可以解释艺术家希望邀请我们反思我们与自然环境的关系，这表明有时候，真正的联系远非现代生活的干扰。
这张照片可以在哈特利作品的主要背景下看到，后者经常通过他的作品探索身份，自然和灵性问题。哈特利（Hartley）在纽约的艺术环境中受过教育，后来受到他在德国的时代的影响，他开发了一种独特的风格，通常将抽象的元素与深刻的地点和情感感相结合。 “红树”完美地参与了这项搜索，同时与美国景观的传统产生了共鸣。
这项工作还与同时代人的趋势保持一致，后者与传统的景观方法打破，不仅要代表自然的肤浅形式，而且还代表着存在的能量和精神。因此，绘画成为二十世纪美国艺术演变的证词，以一种将与其文化和个人环境产生共鸣的新声音，反映了对这个时代艺术家的寻找。
“红树”以其色彩的勇气和令人回味的构图，是一种让自己沉浸在视觉对话中的邀请，而不是仅仅观察到，提出了对成为自然一部分意味着什么的思考。通过他的作品，马斯登·哈特利（Marsden Hartley）在艺术史上留下了不可磨灭的印记，这幅画是一个明显的例子，说明了它与普遍的私人事物相结合的能力，即直接与先验的事物相结合。
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