描述
二十世纪艺术巨人之一卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）主要因其对至高无上的贡献而受到认可，这是他建立的艺术运动，并接受了绝对的几何抽象。然而，他的1932年“红房子”的作品代表了他的艺术生涯中的一个令人着迷的转变，显示了从他的至高无上的语言向包括象征性元素和日常生活的美学转变。这幅画不仅是一部绘画作品，而且是在苏联动荡时期围绕着艺术家的社会政治背景的证词。
“ Casa Roja”向我们展示了与Malevich更为知名的抽象和几何构图明显不同的场景。在这幅画中，房屋是一种强烈的红色结构，以明确定义的形状和纯色创建的中心元素。在马尔维奇艺术的背景下，红色的选择并不是偶然的，可以解释对现代性和活力的参考，也可以解释当时的共产主义美国。但是，找到对这种色彩选择的确切解释需要对创建工作的背景进行更深入的分析。
“红房子”组成反映了抽象和形象之间的特殊平衡。我们观察到纯几何形状的使用，但在开始接近可见现实的叙述中。这所房子是几何形状的，几乎雕塑的刚性，两侧是其他建筑元素，例如雪覆盖的天花板，与明亮的蓝天和房屋似乎落在的基地的绿色形成鲜明对比，从而引入了更多的景观，从而引入了更多的景观。超越抽象的视野。
在工作中没有字符的情况下，请注意，马里维奇将注意力集中在人类环境的对象和结构上。可以将这种选择解释为将建筑和景观作为主角放置的一种方式，反映出在混乱和变化时期对结构和秩序的愿望。在一个正在迅速过渡的世界中，房屋可以代表稳定，避难和永久性的象征。
从历史上看，“红屋”还反映了马里维奇的个人和艺术紧张局势。在成为极端抽象的热心捍卫者之后，马尼维奇在苏联政权的艺术和政治压力下被迫在他的作品中重新构成象征性的因素，后者促进了社会主义现实主义，并拒绝了作为资产阶级艺术的摘要。
房屋的几何结构，其精确的线条和对称性以及大胆的颜色使用，使观众能够进入艺术家的思想，以在他的热情之间分裂，因为他的热情和对社会政治环境的需求要求更“现实”和可访问的代表。在“红房子”中，我们看到了这种二分法，但也是一个和解：一种纯粹的几何形式，存在于现实的景观中，创造了一种既有形又概念的作品。
总之，Kazimir Malevich的“ Red Casa”不仅是对物体或结构的代表，而且是艺术和意识形态十字路口的生动证词，其中艺术家在30年代中。标志性的至高无上的作品提供了丰富的叙事和视觉上的复杂性，在20世纪最有影响力的艺术家之一的广泛遗产中，值得探索和赞赏。
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