描述
Wassily Kandinsky的绘画《红墙命运》（1909年）是一部作品，体现了象征主义与其多产的抽象作品的开始之间的过渡。在这篇文章中，坎丁斯基将自己沉浸在形状和色彩的宇宙中，情感和灵性是主角，是他风格的基本特征。在观察作品时，充斥整个构图的强烈红色墙壁不仅提供了身体支撑，而且提供了一种情感振动感，将观众与作品联系起来。
这幅画中颜色的使用是基本的，揭示了坎丁斯基对颜色理论的强烈探索。红色尤其丰富了作品的表面，并作为能量，激情和同时冲突的象征。除了暗示底部暗示的其他温暖的色调外，还与更多颜色（例如灰色和黑色）的形式形成鲜明对比，例如灰色和黑色。坎廷斯基（Kandinsky）和谐与对比度扮演，在似乎在周围跳舞的不同元素之间进行了对话，使观众获得了几乎感官的体验。
这幅画填充了抽象形式，这些形式在没有定义可识别的数字的情况下暗示了解释的开放叙述。没有明确描绘的数字邀请观众进入内省过程，每个元素都可以亲自引起共鸣。这个特征是坎廷斯基作品中的作者邮票，他坚信艺术能够传达出可见的感觉。
在“红墙的目的地”中，构图结构也具有简单性，尽管它很简单。圆形和角形式集成到视觉对话中，以保持观众的注意。这种形式和颜色的处理与表现主义的原理保持一致，不仅要客观地代表现实，而且还唤起情感反应。作为抽象艺术的先驱，坎丁斯基对超越现实的视觉表现，试图捕捉人类情感的精神感兴趣。
将这项工作放在坎丁斯基的生活和创造历史时刻的背景下，至关重要。该作品的历史可以追溯到艺术家仍在从比喻表达转向抽象的阶段。 “红墙的目的地”可以解释为其未来完全抽象作品的前奏，其中颜色和形状成为个人表达的车辆。
当代绘画到红墙的目的地及其时代的其他绘画形成了象征主义与抽象表现主义到来之间的桥梁。在弗朗兹·马克（Franz Marc）等艺术家的作品中可以找到相似之处，他与他分享了埃尔·吉尼特·阿祖尔（El Jinete Azul）的运动，在那里，色彩和形式的合并也被视为他视觉叙事中的核心元素。
这项工作不仅是Wassily Kandinsky的才华的证词，而且是现代艺术发展的里程碑。通过其独特的语言和唤起情感的能力，“红墙的目的地”在当代艺术全景中继续引起共鸣，邀请观众反思自己的情感旅程以及在现代世界混乱中寻找意义的寻找。在每条线和每种颜色中，坎丁斯基都使我们想起了艺术与生命本身之间的内在联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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