描述
沃尔特·史基特（Walter Sickert）的作品“紫罗兰”（Violets）是人才和独特性的体现，是英国艺术家的特征，这是印象派运动的先驱。这项工作于1910年绘制，是在Sickert经历的形状和颜色的背景下，超越了简单的自然主义代表，探索了丰富的调色板和日常生活的亲密关系。
乍一看，“紫罗兰人”的角色是它的亲密和几乎内省的组成。这幅画展示了一张桌子上排列的桌子，并用一种方法描绘了一种方法，不仅揭示了花朵的美感，而且还揭示了其脆弱性。 Sickert使用一种松散的笔触技术，为作品提供了活泼和动态的特征，与所代表的物体的静止形成对比。颜色交织在一起和并置的方式表明了一种微妙的瞬变气氛，是花朵本质以及生命本身的特征。
绘画的音调在淡紫色和绿色中占主导地位，这不仅唤起了紫罗兰的新鲜感，而且还引起了似乎在现场过滤的柔和光线。这种颜色的选择以及Sickert应用绘画的方式，创造了一种深度和质地感，增强了视觉体验。但是，背景具有更黑暗的处理，可以增强花朵的光彩，并在前景和背景之间建立清晰的方法。
“紫罗兰人”中的一个相关方面是缺乏人物。辛格以他当时现代生活的肖像和场景而闻名，这次选择专注于死去的自然，并以他通常的主题打破。这使观众可以沉思自己的沉思。人物的缺乏可以解释为对孤独的评论，经常伴随着鲜花的短暂之美，造成了邀请个人反思的对话。
在风格方面，辛格特插入了后印象主义的传统，吸收了埃杜瓦·马奈（édouardManet）和埃德加·德加斯（Edgar Degas）等艺术家的影响。同时，他的方法让人回想起色彩解放中的野蛮主义内省的阶段，尽管没有与后者通常存在相同的侵略性。在“紫罗兰人”中，辛格似乎想传达与现实的更深层次的联系，以简单性和美丽探索物体的本质。
通过“紫罗兰人”，辛特为我们提供了超越所代表的物体的作品，导致我们对美丽，孤独和无常反映。它掌握着颜色和形状，揭示了一种超越简单观察的亲密关系，邀请观众停下来并考虑生活与其脆弱性之间的微妙平衡。这幅画是Sickert的才华和运动影响的生动例子，可以在观众中具有看似简单的作品。
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