描述
德国画家马克斯·佩奇斯坦（Max Pechstein）的作品“索马 - 1918年”是第一次世界大战过程中产生的湍流和苦难的历史背景的一部分。德国表现主义的成员佩奇斯坦（Pechstein）利用这幅画在关键时刻探索人类的情感，从本质上讲，捕捉了冲突陷入困境的一代人的痛苦。它的主题方法着重于苦难和损失的经验，这既反映在颜色的选择，构成和墨西哥上出现的中心人物。
在“ soma”的视觉分析中，我们特别注意万花筒调色板，那里的黑暗和充满活力的色调占主导地位。蓝色和黑人加剧，产生很少引起绝望的环境。然而，在这个黑暗的中间，出现了鲜艳的色彩，这似乎没有提供舒适感，而是指出了我们可以在现场中可以直觉的角色的内部斗争。尽管这项工作既没有提出具体的叙事代表和情感唤起，但中心人物几乎是痛苦的偶像，这反映了深深的迷恋。
该构图以其活力而着称，这在形式的处置中证明了这些形式，尽管它们并非自然和谐，但会产生一种视觉节奏，迫使观众穿过画布。这种与野牛艺术的相似性也通过颜色使用了主观的情感表达，引起了对颜色在当时艺术中的作用的反映。佩奇斯坦（Pechstein）与其他表现主义者一样，拒绝了精确的表现，而有利于通过经验的内脏传达其信息的美学。人物与背景之间的相互作用解释了人类与存在环境之间的内在联系，这是20世纪艺术曲目中反复出现的关注。
尽管“ Soma -1918”作品可能不是Pechstein语料库中最知名的作品之一，但它对反思战争对集体和个人心理的影响的贡献是不可否认的。这幅画还强调了它所属的艺术家的精神，被称为迪·布鲁克（DieBrücke），在这里强调了创新和破裂的需求，并强调了传统风格的破裂，突出了主观的体验作为艺术创作的来源。佩奇斯坦（Pechstein）的作品与一个重组的社会的痛苦和痛苦对话，使观众几乎可以接触到战争的情感记忆。
因此，“ Soma -1918”成为了以损失为标志的时期复杂性的窗口，同时也邀请我们欣赏一位知道如何将这种痛苦转变为艺术的艺术家的掌握。绘画的力量在于它能够捕捉超越时间的人类本质，将痛苦转变为仍然引起当代观众共鸣的普遍信息。 Pechstein通过这项工作提醒我们，艺术不仅是一种表达方式，而且是对人类状况的整体评论。
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