描述
Egon Schiele的作品“ Sohn -1918夫人”作品代表了艺术家对他多产的职业的最后贡献之一，其标志是肖像和人物的探索。在这幅画中，我们面临着一个亲密的代表，同时是女性人物的时态，这种特征渗透到Schiele的作品。颜色的使用是一种调色板，它在尘世的色调和差异之间振荡，引起了脆弱性和脆弱性，证明了绘画的掌握，强调了所描绘的主题的解剖学和心理学。
该构图的重点是呈现出内省空气的女人的身影。 Schiele以其不仅能够捕捉模型的外观和心理本质的能力而闻名。这个数字是一个姿势，它唤起了脆弱性和力量的结合，其角线及其手势强调了其典型的风格。在这项工作中，脸部的形状是伸长和表现力的，在缺乏干扰的背景下脱颖而出，这强调了图中的注意力。
颜色是这幅画中的重要工具。皮肤的音调在饱和度上有所不同，与最阴郁，最定义的背景形成对比。这种黑暗的背景暗示了忧郁和孤立的气氛，这些特征经常出现在Schiele的作品中。笔触是可见的，它在图片表面增加了一层纹理和活力，反映了艺术家的表现主义技术。光集中在女人的脸上，这种方法突出了其表达，充满了强烈的主观性。
埃贡·希尔（Egon Schiele）是二十世纪初表现主义运动的一部分，他的作品的特征是在人体的代表方面采取了大胆的方法，并探索了欲望，性和死亡等问题。 “索恩夫人”融入了这一传统中，但也可以看作是席勒对日益内省和情感艺术的进化的反映。女性作为模型的选择，是他的工作中反复出现的人物，揭示了他对当时艺术中女性代表固有的权力动力和脆弱性的兴趣。
就上下文而言，这幅画发生在Schiele的生活已经以人身战争和危机为标志的时候。 1918年，第一次世界大战的末期接近，欧洲的社会和政治气候处于激动状态。这项工作虽然是个人的，但也可以解释为在转变中的世界中的反映，在这种转变中，亲密和焦虑并存。
Schiele通过“ Sohn夫人”，不仅展示了她的技术掌握，而且还展示了她唤起深层和复杂情绪的能力，从而将简单的肖像变成了人类状况的有力证词。这项工作不仅限于审美代表。这成为了艺术家与他的典范之间关系的经验，脆弱性和复杂性的反思。毫无疑问，这幅画是Egon Schiele曲目中的里程碑，也是了解其对现代艺术的影响的重要作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。