描述
约翰·康斯特布尔（John Constable）于1831年绘制的“索尔兹伯里大教堂”的作品被竖立在自然与建筑之间的深层联系，以及艺术家景观风格的崇高例子。这幅画捕捉了索尔兹伯里大教堂的威严，索尔兹伯里大教堂是英格兰的象征纪念碑，包裹在周围的景观中。警员以其浪漫的景观绘画方式而闻名，不仅在这项工作中寻求代表特定地点，而且还唤起一种地点感并属于地球。
在构图方面，观点的定位是将大教堂放置在背景中，自豪和占主导地位的方式，而前景则呈现出绿色而肥沃的曲折，邀请观众进入绘画。这项工作的这种态度突出了通过精通线路和空间来创造深度和规模感的警员能力。侧面的柔软山丘增加了景观中的连续性和联系感，而天空中的云层似乎轻轻滑动，提供了一种微妙的活力，与大教堂的石头的坚定性形成鲜明对比。
颜色在这部杰作中起着基本作用。警员使用的调色板范围从充满活力的绿色，微妙的蓝色和温暖的土地，暗示着丰富的植被和英国田野的典型天空。光起着至关重要的作用；色调和阴影营造出一种安静且宁静的氛围，代表了自然与人之间的和谐。这种色彩的关注还揭示了景观的感官刺激者的影响，这是捕捉农村环境细节的喜悦。宽松的笔触，警官风格的特征，添加一种视觉纹理，使自然元素变得活跃。
在整个工作中，没有人类的人物，可以将其解释为艺术家的意图，以强调纪念性结构与自然环境之间的关系，而不是在这种情况下人类的作用。但是，关于人类的存在有一个微妙的暗示，也许暗示了在精神或社区意义上的超越。大教堂本身可以看作是信仰和永久性的象征，锚定在一个景观中，尽管它具有自身的瞬变，但它突出了建造的遗产的坚定性。
这项工作在英国浪漫主义中注册，这一时期重视了自然景观的个人情感和美丽。警员作品，以及J.M.W.等同时代人的作品特纳（Turner）改变了景观在艺术中的感知方式，有时是解决崇高和空灵的方式，通常与当时的工业化形成鲜明对比。因此，“索尔兹伯里大教堂的索尔兹伯里大教堂”是这一变化时刻的证词，也是对整个世纪中生存的土地的奉献代表。
在艺术史的框架内，这幅画也与其技术有关。警员使用多种石油和水彩技术来捕捉景观的微妙之处，应用了他不断行走的“天空”现象，以将天空固定在记忆中并将其转移到画布上。这种对自然观察的个人方法在当今景观的代表中仍然具有影响力。
“来自草地的索尔兹伯里大教堂”不仅是一个地方的代表，而且是对美丽和常年性的反思，在他的艺术中揭示了约翰·康斯特布尔的精通。该作品邀请观众不仅考虑一座历史纪念碑的辉煌，而且还融入了景观中，以永恒的光和阴影舞蹈，形状和颜色围绕着它。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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