描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“糖”（糖碗）绘画于1911年进行，是一部封装了著名法国艺术家的技术精通和审美敏感性的作品，这是印象派的前代之一。在这篇文章中，雷诺阿进入对日常生活和周围物体的探索，这是她作品中反复出现的主题，尽管在这种情况下，以一种日常生活的方法成为沉思的对象。
从构图的角度来看，这幅画表现出对元素的仔细处理。在中心，一个糖碗是主要重点，周围是菜肴和其他餐具。更新的注意力引起了反映的光，并在瓷器和玻璃表面上发挥作用是显着的。柔和的阴影和明亮的光结合起来，使无生命的物体生命，这表明空间与所代表的元素之间的对话。这种光的处理是印象派的独特特征，它在此处使用它来增强现场的三个维度和美味。
“ Sugarroist”中使用的颜色是重新设置风格的典型特征，带有调色板，引起了温暖和熟悉的感觉。柔和充满活力的色调，例如奶油白色和蓝色和粉红色的微妙变化，营造出舒适的氛围。这种颜色选择与人物的肖像和场景中观察到的最强烈的使用形成对比，使该物体虽然本质上很琐碎，但感觉却升至艺术类别。通过这项工作，雷诺阿邀请观众重新考虑国内元素的简单性，并在日常生活中找到美丽。
重要的是要强调，“糖”是当时资产阶级生活方式的代表，不仅封装了物体的美学，而且封装了对物质文化的反映。日常生活中的对象（例如糖碗）几乎以崇敬的关注，强调了日常仪式在家庭生活中的重要性。这件作品可以看作是二十世纪初期欧洲中产阶级习俗的证词，在那里，家用器具的质量既被认为是地位的标志，也是生活良好的生活的象征。
雷诺阿（Renoir）在他的职业生涯结束时，更多地关注死物体和自然的代表，摆脱了他年轻时描述的人物的复杂作品。诸如“糖”之类的作品不仅揭示了他们的技术技能，而且还揭示了他们对亲密和个人的艺术方法的改变。当剥离人物时，雷诺阿强调了居住在简单的美丽之美，邀请人们的沉思超越对象本身。
与其他涉及社会生活的喧嚣的印象派作品相反，“糖”因其在家庭中的静止和冥想而脱颖而出。观察这幅画时，观众会被引起一种停顿，这是对通常没有注意到的小事的一刻。通过这项工作，雷诺阿设法捕捉了日常生活的本质，并将其转变为钦佩的对象，确保其在现代艺术的典范中的位置。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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