描述
PaulCézanne创作的作品“糖 - 梨和蓝色杯子”是1866年创作的，是画家精通使用明显简单的作品来表达视觉和情感复杂性的出色例子。这种静物生活位于塞尚（Cézanne）的早期，揭示了后来以其特征风格巩固的基础，这将为现代艺术的发展奠定基础。
乍一看，构图是围绕一组日常物体组织的：糖，梨和蓝色玻璃。塞赞（Cézanne）在代表死亡的代表中发挥了作用，他并没有停止这些元素的再现，而是将它们转变为视觉对话。糖人的弯曲和辉煌的形状是绘画的中心人物，而梨子则在平面上排列，暗示着观众的倾向，提供了亲密和有形的感觉。反过来，蓝色的杯子增加了鲜艳和对比色的颜色，打破了调色板的均匀性，并将注意力引向其独特的形状。
这项工作的颜色特别值得注意。 Cézanne使用的调色板将尘世的色调与活着的黄色和蓝色闪光相结合，从而在物体之间产生谐波相互作用。纯颜料和笔触的使用在精致和最明显的颜色之间交替，提供了丰富而几乎光学的纹理，邀请观众以彻底的关注来考虑工作。通过这些决定，塞尚会创造一种深度感，并在对象之间播放空间关系。 Sugarman在Sugarman中反射光的方式不仅表明其体积，还表明其在代表空间中的位置。
“糖 - 梨和蓝色杯子”的一个有趣方面是塞尚在这幅画中的作品如何预见他随后的主题和风格探索。它结合桌子表面的对象的方式可以预测其对构图中结构和几何形状的未来兴趣。其对象的分析方法不仅代表了一种观察方式，还代表了一种挑战自然感知的视觉组织方法。这种创新的视觉对于立体主义等运动的演变至关重要，在这种运动中，形式的分散变成了中心原则。
尽管这项工作中没有人类的人物，但对象的选择及其性格却效法了一种日常生活的感觉，唤起了当时家庭生活的亲密关系。对物体之间关系的细节和深度的关注也表明了观察和对物理世界的彻底研究，塞尚的作品中反复出现的主题，他在死去的本质中不仅看到了一个主题，而且是探索感知和现实本身的手段。
“糖 - 梨和蓝色杯子”是一种传统的一部分，其中日常生活的元素变成了崇高的艺术。在研究这幅画时，我们可以注意到塞尚如何进入物体本质的本质，从而揭示了其含义以外的视觉效果。这项工作不仅是代表性的练习，而且是日常生活中形式，色彩和生活的一首歌，这一原则在塞尚的艺术中将继续与众不同，并且对即将到来的艺术家产生了持久的影响。
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