描述
Chaim Soutine创作的作品《 Rosa in Rosa in Rosa in Child in Chaim》（1937年）是艺术家如何进入人物探索的一个令人着迷的例子，这是他职业生涯中反复出现的主题。 Soutine以无误的方法不仅设法捕捉了孩子的身体容貌，还设法捕捉了他风格的特征的情感强度感。这幅画显示了一个穿着粉红色上衣的小孩，他的表情虽然微妙，但似乎唤起了纯真和忧郁的混合。
作品的组成建立在颜色的使用中，粉红色以优势的色调脱颖而出，与围绕孩子的黑暗和几乎模糊的背景形成了强烈的对比。调色板的这种使用成为情感的工具。 Soutine以其动态的笔触技术和动作感而闻名，它使用了表现出在质地和颜色振动中表现出来的表现主义风格。每条线似乎都充满了能量，以及油漆模仿生命本身的方式 - 有时动荡，有时是宁静的。
绘画中的孩子虽然是唯一的角色，但以超越他的代表性的方式出现。他的直接和沉思的外观使观众达到了超出表面可视化的联系。好像孩子年轻时拥有默契的智慧，这表明了一定程度的内省和无礼。在Soutine的表现主义背景下，这可以解释为对儿童心理的深入研究，艺术家对此没有装饰或理想化进行了研究。
“粉红色的孩子”最吸引人的方面之一是Soutine能够在欧洲各种社会和政治动荡的时代传播童年的脆弱性和脆弱性。这项工作的历史背景是第一次世界大战后的一个时期，以及迈向第二次世界大战的前奏，透视了出现所描绘的孩子的纯真，这种代表与那个时代的时间的焦虑和不稳定产生了共鸣他必须活着。
Soutine是一位从白俄罗斯移民到法国的艺术家，是巴黎学校运动的一部分，在他的时代，他探讨了各种艺术方向。他的作品虽然起初他与野蛮主义保持一致，但它朝着一种独特的风格发展，优先考虑了关于精确表示的内在情感。从这个意义上讲，“粉红色的孩子”可以与同一位艺术家的其他作品相关情绪化。
Soutine对儿童肖像的选择并非偶然。他的作品通过孩子的形象为生活提供了真实而内在的观察，这是希望的象征，同时又是脆弱性。在一个复杂且经常令人沮丧的世界中，“粉红色的孩子”被竖立了，以提醒人们的纯真之美和人脸的不可思议的斗争，这是Soutine设法在每一行中熟练传输的紧张局势。因此，孩子成为存在的脆弱性的象征，被困在一个时代和一个与他的信息普遍性共鸣的空间：在所有表现中寻找人类。
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