描述
古斯塔夫·德·斯米特（Gustave de Smet）是20世纪初比利时艺术的杰出代表，为我们提供了一件令人着迷的作品《粉红色女人》（The Pink Woman）（1912年），英文被称为“ femme au au rosier”。这幅画不仅因为它对颜色和形状的探索而脱颖而出，而且还因为它在其构图中引起的亲密和宁静。一个捕捉客场女性的本质，沉浸在花朵环境中的画布既是肖像，既是肖像，又是对女性气质和自然的冥想。
中心人物，一个戴着宽阔帽子的女人和一件粉红色充满活力的上衣，散发出平静而舒适。他轻松的姿势，脸部轻轻地朝向侧面，揭示了与周围环境几乎沉思的联系。在观察形状和颜色时，可以注意到当时现代运动的影响，哪些融合了野牛主义和象征主义的元素。 Smet的笔触是流畅的，活着的，提供了一种与人物的宁静形成对比的运动感。
颜色处理是这项工作最突出的方面之一。 Smet使用了丰富而温暖的调色板，其中包含粉红色，绿色，黄色和蓝色的细微差别，营造出充满活力和舒适的氛围。这些音调的结合不仅为绘画提供了特殊的亮度，而且还建立了一种情感氛围，邀请观众沉浸在现场。这些花几乎是抽象的，成为女人本身的延伸，同样充满活力和感性。
该构图虽然很简单，却是有效的，并且尊重一种使工作平衡的对称性。女人被放在画布的中心，周围是罗莎（Rosa），这似乎在她周围流动。这种构图资源表明，人物与自然之间存在共生关系，这是当时绘画中反复出现的主题。史密特（Smet）培养一种被归类为后印象派的风格，邀请我们不仅考虑女性的外观，而且考虑她们的情绪和与环境的联系。
尽管“粉红色的女人”可能不像同时代人的其他作品那样众所周知，但它封装了她的时间的本质，并呈现了Smet在使用色彩和形状方面的技术精通。这是艺术家的才华的证词，他在整个职业生涯中都试图捕捉日常生活的美丽以及人类情感的微妙之处。在以艺术过渡为标志的时期中，这项具体的工作突出了妇女在充满意义的背景下的作用，就像人与自然之间的关系。
总而言之，“粉红色女人”是一部散布在情感调色板中的作品，这是女性形象与花卉环境相交的充满活力的代表。通过他的艺术，古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）设法在日常生活中激发了我们的灵感，他的遗产在这幅画中的每种颜色中都持续下去。从这个意义上讲，这项工作不仅庆祝女性气质，而且邀请我们认识到存在于我们存在的每个角落的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。