描述
委内瑞拉画家Arturo Michelena于1896年创作的“ La Carraca Miranda”的作品清楚地反映了新古典主义和浪漫主义，定义了他的职业生涯，以及19世纪末委内瑞拉的政治历史的证词。帆布上的这种油是弗朗西斯科·德·米兰达（Francisco de Miranda）最戏剧性的时刻之一，这是拉丁美洲独立的先驱，并于1816年被囚禁并拍摄。民族英雄的肖像，同时也深刻地反映了对祖国的背叛和牺牲。
作品的组成是压倒性的。在中心，米兰达（Miranda）在她的牢房里不朽，身着军装，增强了她作为领导者的身材。尽管他的处境有逆境，但他的位置几乎值得，传递了一种抵抗和力量的感觉。艺术家选择将注意力集中在米兰达（Miranda）上的方式，而监狱环境的强度降低了，这增强了个人对当时社会和政治背景的重要性。
这幅画中的颜色的使用非常出色，并揭示了Michelena产生反映当下严重程度的气氛的能力。黑暗和偏僻的音调占主导地位，引起了隔离和荒凉感。影响米兰达（Miranda）脸的光线创造了一个有趣的焦点，象征着他精神的希望和伟大。这种照明不仅突出了领导者的身体特征，还突出了他处境的情感戏剧。
剧中出现的角色很少。这种方法几乎完全关注米兰达。但是，重要的符号要素的存在，例如细胞底部的链条，使我们想起了它们的监禁和局限性。尽管米兰达本人并没有被其他角色包围，但他的命运与他的国家自由的战士隐含着联系，这为故事增添了一定的普遍性。这种隔离也可以解释为与背叛它的系统对抗的领导者的孤独感。
Michelena的作品通过悲剧体现了新古典的名人理想，英勇的人物必须应对她那个时代的不利环境。这是对勇气和争取独立的斗争的致敬，在这种情况下，它将米兰达的形象转化为急于解放压迫自己的人们的象征。从这个意义上讲，“拉卡拉卡中的米兰达”不仅是一刻的代表，而且是反思历史记忆和委内瑞拉民族身份的邀请。
Arturo Michelena因其建立超越时间的绘画叙事的能力而受到认可，而他的工作通常是自由。在“拉卡拉卡的米兰达”中，米歇尔娜设法通过技术掌握和深刻的内省来捕捉英雄的本质，在委内瑞拉艺术的历史上留下了持久的印记。
这项工作是为了了解艺术家的轨迹，而且是委内瑞拉身份和历史的复杂性，作为重要的参考。这是一个发展中国家的价值观，愿望和失望的真实镜子，该国仍在寻找过去英雄的灵感。我们认为这不仅是一种艺术产品，而且还认为这是一段历史记忆，它邀请观众质疑他们与历史的关系，以及像米兰达（Miranda）一样，为美好的未来而破裂。
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