描述
JoefIsraëls的作品“等待”（等待）是荷兰海岸渔民生活方式的一个令人着迷的例子，除了是人类尊严和渴望的动人。这项作品于1885年绘制，证明了伊斯雷斯（Israëls）通过艺术来叙述日常生活的才能，构想了一幅超越代表的绘画，以实现深厚的情感维度。
“等待”的第一个非凡方面是其组成。在前景中，一个年轻女子的身影占据了中心位置，表达了希望和忧郁的混合物。她衣服的皱纹精确，她的姿势反映了等待和辞职。柔和的背景照明在远处瞥见了船只，营造出一种怀旧的氛围，邀请观众不仅要思考所代表的那一刻，而且还要考虑到及时停留的故事和情感。
在颜色方面，以色列使用了一个倾向于可怕和水手色调的调色板。蓝色和灰色的优势唤起了荷兰海和多云的天空的感觉，这是渔民生命发展的自然环境的特征。过滤了女人身材的光线，突出了她的特征和衣服，形成了对比，突显了她的孤独感。这种颜色选择在创造反思和内省的环境中也起着至关重要的作用，这表明了时间的流逝和等待的短暂性。
毫无疑问，女人的身影是焦点，但上下文也起着至关重要的作用。在后面，您可以看到锚固的船只，唤起了海岸钓鱼和生命的工作。这些元素的处理不仅提供了一种地方感，而且象征着生命的循环。当男人忙于海洋时，妇女仍然处于边缘，等待。这种叙事因素是以色列作品中的独特印章，他们经常探索最不受欢迎的社会群体的性别动力和日常生活。
“等待”反映了以伊拉斯作品的很大一部分的自然主义方法，这是一个运动老师，他不仅试图捕捉他的主题的外观，而且还试图捕捉他的内心世界。他在这幅画中表现出的敏感性使其他老师想起了荷兰艺术，例如伦勃朗和维尔米尔（Rembrandt and Vermeer），他们结合光和阴影的能力对日常生活的代表产生了强烈的影响。
如此内省和社会意识的这种形式体现了19世纪艺术的本质，在这个时期，这些作品开始捕捉个人的社会和情感现实。 “等待”中的现有沉思不限于一个简单的等待时刻。它的高潮是对人类期望的探索和生命周期固有的等待。
以色列的工作反映了时间，邀请我们思考期望的含义以及这所带来的情感的深度。他传达日常生活如此深刻和诗意的能力确保了荷兰艺术中心的突出地位，并在整个艺术史上扩展了。因此，“等待”不仅是一幅对等待的年轻女子的绘画，而且是对Iself Life的冥想，我们所有人都带入了我们体内的希望和梦想。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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