描述
Wassily Kandinsky在1910年的“第一个抽象水彩”作品中提出了一个里程碑，这是现代艺术的发展中的一个里程碑，而它被认为是艺术史上的第一批抽象作品之一。这种水彩不仅挑战了当时的绘画惯例，而且还表现出作者与颜色和形状美学的深厚关系，从而建立了通向纯粹的情感表达的桥梁。
该组合物的特征是有机形式的流体和动态布置，这些形式部署在充满活力的帆布中。在整个水彩的表面上，我们发现了一种颜色的干预措施，可以逃避对现实的忠实表示，这使观众能够体验到内脏的反应。 Kandinsky使用的调色板从深蓝色和强烈的绿色到温暖的黄色和橙色，从而形成了对比，从而增强了作品的能量。这些颜色的相互作用表明了一个运动，好像形状是在持续的对话中，单击绘画空间。
这项工作中最有趣的方面之一是坎丁斯基（Kandinsky）如何通过剥夺比喻参考的绘画，使构图顺序以其内部和谐感指导。浮动形式有时似乎是无定形的，引起了一种自由感，而它们的性格则表明了某种结构。与统治当时画廊的肖像或景观不同，“第一个抽象水彩”为观众提供了解释和定义每英寸颜色产生的情感体验的机会，不需要对可识别的叙述。
坎丁斯基（Kandinsky）是一种情感表达语言的颜色使用的先驱，这个想法渗透到整个职业生涯中。在他的理论著作中，他是“艺术精神上的精神”，将色彩与音乐联系起来，寻找感官之间的联觉。这方面在“第一个抽象水彩”中显而易见，在这里，每个细微差别和中风似乎都作为音符引起共鸣，从而创造了一种刺激智力和灵魂的视觉交响曲。
尽管该作品本身不包含人物或可识别的字符，但其本质邀请了观众可以单独执行的内省。实际上，水彩画挑战了必须锚定明确表示的艺术概念，从而允许基于对谁观察的个人解释的多种含义和情感。
在当代艺术的背景下，可以与当时的其他抽象实验一起建立这项工作，但以其附加技术为特色。能够揭示出微妙的透明度层的水彩颜色的轻巧和流动性是坎丁斯基在他的媒体领域的精通的证词。
因此，“第一个抽象水彩画-1910”不仅仅是一首简单的艺术，它是一首歌，吸引了作为情感表达的工具的抽象潜力。坎廷斯基（Kandinsky）通过它促使我们超越了视觉范围，朝着更加合成的体验，艺术成为创造性和沉思自由的空间。
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