描述
由英国浪漫主义大师约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）创作的1828年1828年“蒙塔尼奥萨城”的作品是他能够捕捉人自然和与他周围互动的崇高之美和互动的有力例子。特纳（Turner）以创新的光线和色彩闻名，他在这幅画中为我们提供了对意大利风景的诗意解释，这是他作品中反复出现的主题，鉴于他热爱光线和在这一领土上漂浮的气氛。
在这个构图中，特纳（Turner）展示了一个山区的城市，其建筑在大自然与人类建筑之间以崇高的平衡来遵守山坡。这些建筑物以温暖和陶土的色调几乎与景观融化，这表明自然环境与人类干预之间有和谐。建筑物的布置在山上沿着山坡上的线上组织，从涂料上引领观众的景色，从阴影和黑暗的细微差别的前景到最高的部分，到达最高的片段，在这里，它的天空带有一个带有调色板白天和黑夜之间的过渡。
作品的气氛是必不可少的元素，特纳设法传达了围绕景观的光的深刻感。蓝色，黄色和och的各种阴影在天空中混合在一起，唤起了下午的金色光，而山的背景则以柔软的降解，有助于绘画的深度。填充技术和松散的笔触是反映艺术家成熟风格的特征，允许建立颜色并产生一种运动和流动感。
与当时经常呈现详细且清脆的风景的其他画家不同，特纳更喜欢一种更加情感和大气的方法。缺乏明确定义的角色加强了景观威严是作品的真正主角的观念。远处的数字剪影几乎没有建议，这些建议加起来，邀请人们对观众的沉思和内省，而不会分散环境的崇高魅力。
特纳（Turner）在整个职业生涯中，探讨了工业化，性质和气候对景观的影响的问题，这幅画反映了他对光和氛围的痴迷。它的创新使用颜色和形式重新考虑景观的代表，预计后来的运动，例如印象派。在“竞选边缘的山区城市”中，特纳不仅捕捉了意大利景观的本质，而且还对人类与自然之间的关系发表了视觉评论，在观众观看工作之后，观众在观众中产生了共鸣。
从这个意义上讲，这项工作超越了时间和地点，向观众提出邀请，使自己沉浸在自然环境的美丽中，并反思人类在他体内所占据的位置。每次面对这幅画时，经验都就像返回遥远的记忆一样，光与地球融合到一个单一的崇高时刻。因此，“竞选边缘的山区城市”成为特纳精通的证词，以及他对大自然短暂美的洞察力。
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