描述
野蛮主义的堡垒之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）知道如何以其颜色和形状的特殊使用来重塑二十世纪的艺术佳能，其目的不是对现实的模仿代表，而是对个人和主观的看法的捕捉。在“ FemmeAuprèsdelaFenêtre”中，尺寸为75x60厘米的作品，Matisse巧妙地展示了其捕捉瞬间的本质，使人类存在与周围空间之间的平衡的能力。
这幅画展示了一个位于构图左侧的女人，在一个敞开的窗户前，暗示了一个超出所描绘的家庭空间的世界。这显然很简单的场景充满了明显的宁静和一种亲密感，使人回想起马蒂斯对创造“平衡，纯洁和宁静的艺术”的兴趣，正如他本人一次说的那样。
在这项工作中使用颜色特别有趣。马蒂斯使用有限但富有表现力的调色板，以橙色和红色等温暖的色调为主导，这与背景的蓝色感冒和穿过窗户的可见天空形成鲜明对比。这种对比不仅使内部与外部分开，而且在女人及其周围环境之间产生了动态的张力。从窗户进入的光似乎可以轻轻地包裹那个女人，突出了她的存在而没有与周围环境脱节。
组成是马蒂斯（Matisse）线和形式的域的证词。女人的身影用安全而实现的笔触描绘出来，这定义了她的外形和衣服，而不会陷入过多的细节。窗户带有其矩形结构及其直线，不仅充当绘画中的框架，而且还为观众带来了开放和机会的感觉，这表明内部和外部空间之间不断交流。
重要的是要强调，这项工作是在后时期创作的，这可能会影响其冷静和沉思感。 1919年，马蒂斯（Matisse）克服了第一次世界大战的激动，本来可以通过他的艺术作品来寻求和代表和平与稳定的庇护。
“ FemmeAuprèsdelaFenêtre”与Matisse的其他作品（例如“ Open Window”（1905年））具有相似之处，那里也有一个窗口是构图的中心元素。但是，在1919年的这项工作中，窗户似乎不太容易成为世界外部世界的门户，而是一种沉思着沉思和退休的结构。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中不懈地探索了人物与背景之间的互动，这是他通过不断的技术创新所解决的挑战。在这项特殊的工作中，它的技巧与简单的，充满活力的镇定和平静平衡的技巧以明显的清晰度表现出来，使“Fenêtre的Femmeauprès”成为理解其艺术思想及其贡献的演变的必要条件到现代艺术。