描述
奥古斯特·麦克（August Macke）于1914年绘制的“突尼斯附近的圣日耳曼”作品是艺术家生活和现代艺术历史上关键时期的一部分。这幅画充满了表现主义的价值和颜色的创新使用，不仅代表着地理目的地，而且代表了麦克克作品中的情感和个人搜索。突尼斯的地理组成部分绝非偶然，因为艺术家前往这个北非国家，使他能够探索不寻常的调色板和气候，从而深深地影响了他的作品和审美视野。
该作品以其鲜艳的色彩和动态平衡的成分而脱颖而出。麦克（Macke）以大胆的色彩使用而闻名，他通过对场景的几乎梦幻般的愿景说服了观众。蓝色，黄色和红色的主要音调不仅定义了气氛，而且可以传递一种喜悦和情感强度的感觉，这是其风格的特征。光在这项工作中起着至关重要的作用，就像在其许多绘画中一样，它具有直接性和活力感的构成。颜色结合和并置的方式创造了一种视觉节奏，引起了沉思。
在这个具体的作品中，以几个字符的形式的人类存在是显着的，尽管它们的身份尚未详细，也没有扮演特定的角色。在组成的中心部分，个人似乎与环境互动，这表示人与自然之间建立联系的渴望。这些数字的安排是使观众的目光带到周围的景观中，从而在人与自然之间建立了对话。这种方法反映了麦克的哲学，他不仅将绘画视为一种表现手段，而且将绘画视为表达生活本身的一种方式。
该线的使用在“突尼斯附近的圣日耳曼山脉”中也很重要：这些形式的柔软度被描绘成模糊的人物及其周围环境之间的边界，有利于有机整合。突尼斯景观以风格化的方式呈现，其建筑结构和植被散发出神秘和外来性的气氛。麦克（Macke）捕捉了他在北非的经历的本质，并以新鲜感的形式注入了他的作品，这使他渴望在20世纪初的欧洲艺术背景下对新体验的渴望。
重要的是要注意，这项工作是在第一次世界大战爆发之前创作的，这一时期标志着许多艺术家的生活发生了巨大变化。对于麦克（Macke），他的旅行是灵感的来源，即将来临的战争意味着他的创造性探索和生活中的中断。因此，“突尼斯附近的圣日耳曼”成为了一个希望和发现时代的证词。这幅画是人类渴望与我们周围世界建立联系并建立联系的美丽表现，这种遗产在麦克的作品中产生了共鸣，并且在当代艺术的背景下仍然非常相关。
因此人类经验的短暂和复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。