描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在《刺穿的岩石》（The Pured Rock）（1920）中将我们运送到一个沿海飞地，由巨大的岩层占领，巨大而神秘的海洋。尺寸为62x52厘米的绘画是艺术家天才的雄辩样本，可以通过大胆地使用颜色和简化的形状来捕捉自然的本质。
这项工作的组成部分是由霍拉达达岩石的气势壮大的轮廓，该岩石几乎升到画布的中心，留下了壮观的天空闪光和强烈的蓝色海洋。颜色是工作中无可争议的主角。天空和大海的蓝色是深而均匀的，与岩石的泥土和温暖的音调形成了令人震惊的对比。 Matisse的笔触是免费的，流畅的，使观众能够感受到照亮场景的地中海灯的振动。
这个构图中没有人类的人物，让景观独自生存。穿孔岩石的存在不仅证明了自然力量，而且似乎象征着已知与未知数之间的边界，在有形的世界与更抽象的空间之间，更沉思。这种缺乏人物的人物可以解释为内省的邀请，呼吁观察者潜入自然环境的静止和威严。
这项工作是马蒂斯晚期的一部分，在他的野蛮舞台之后，他对色彩和形状的探索变得不那么积极，更冥想。在这个阶段，马蒂斯似乎正在寻找和谐平衡，这是色彩和正式宁静的纯粹情感之间的综合。
Matisse在媒体经济中取得了一种明显的地点和氛围的方式，对“刺穿的岩石”的令人着迷的细节是如何实现的。这块岩石几乎超现实的岩石表明，寿命被时间和元素侵蚀，在自然界中提供了一个隐喻的窗户。
在马蒂斯（Matisse）的当代作品的背景下，将这幅画与一系列窗户进行比较，尤其是那些在Niza绘制的窗户很有趣。 Matisse使用窗户框架框架外视图的方式反映在这里的石孔中，该孔是自然窗口，同时它是构图的中心对象。
最终，“刺穿的岩石”是一部讲述地球和海洋基本力量的作品，以及绘画捕获和传递这些元素本质的能力。马蒂斯（Matisse）邀请我们思考一个可能性成为可能的世界，而看不见的世界则可以使用色彩和形状的力量，并精通将其确认为现代艺术的巨人之一。