描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“景观科西嘉（Corsica）1898年”是一部作品，反映了著名法国画家职业生涯的早期舞台，然后才被确立为野牛主义的中心人物。马蒂斯（Matisse）以其大胆的色彩和才华而闻名，可以在充满活力的作品中综合形式，为我们提供了这幅画中地中海岛科西嘉岛的令人回味的视野。
1898年执行的“科西嘉风景”以宁静和平衡感为特色，这些感觉预示着艺术家随后的颜色和形状探索。从视觉上讲，这项工作使我们欣赏了农村景观的广阔而安静的景色，柔软的山丘和植被以富裕的优雅延伸到织物上。在地平线上，山脉的弥漫形式增加了一种深度和透视感，而天空平静而晴朗则传达了一种静止和永恒的气氛。
至于颜色，Matisse使用中等但有效的调色板，带有绿色和棕色的陆地色调，偶尔的蓝色触感表明海洋和开放的天空近距离。这些颜色选举已经证明了艺术家捕捉一个地方的本质并将其气氛转化为面料的能力，这是一个独特的特征，可以定义他在整个职业生涯中的艺术实践。
这幅画的构图显示了绘画空间管理的精通。马蒂斯组织景观的自然元素 - 占地，山丘和遥远的地平线 - 使他们引导观众在现场的目光，从而产生了和谐与内部连贯性的感觉。这项工作中没有人物的存在，可以将其理解为Matisse的目的是将注意力集中在自然环境的纯度以及景观与观众之间的亲密关系上。
“科西嘉风景”也脱颖而出，可以被认为是沉默的现代主义陈述。虽然是从印象派衍生而来的一种代表空间的方法，但表明了更加简化和集中在景观的情感本质上。这种方法预示了马蒂斯（Matisse）和他这一代艺术家将在野牛运动中发展的趋势，在那里，纯色和形状成为画布的无可争议的主角。
在马蒂斯（Matisse）最广泛的作品的背景下了解这篇文章，将其与19世纪后期的其他景观绘画进行比较，例如其同时代人PaulCézanne和Vincent Van Gogh。像塞尚（Cézanne）一样，马蒂斯（Matisse）对景观的基础结构也表现出了兴趣，尽管他的待遇更加抒情，并且基于对色彩的直觉感知。借助梵高，他对自然环境的质地和活力具有敏感性，尽管没有悲惨的强度来表征荷兰画家的许多作品。
总而言之，“景观Corsica 1898”为我们提供了一个宝贵的机会，可以观察亨利·马蒂斯的初步发展，并了解他对自然世界的首次经历和观察如何促进了他随后的艺术进化。这幅画是其永久创新之旅的证词，以及不断寻求通过艺术表达生活美和情感的新方法。