描述
霍拉斯·皮平（Horace Pippin）的作品《神圣的山》（1944年）是一种令人回味的视觉表现，将富裕的非裔美国人文化遗产与景观的象征性和神秘的代表结合在一起。皮平（Pippin）是一位自学成才的艺术家，他实现了一种独特的风格，将民间技术与内省性的先验问题融合在一起，利用艺术作为探索和表达自己的经验和观点的手段。
在“神圣的山一世”中，构图令人震惊，专注于一座雄伟的山脉，周围是海洋的绿色和温暖色调，占主导地位。这座山不仅是地理元素。它象征着庇护所，精神和无法实现的。 Pippin使用了几乎象形文学的方法，在该方法中，形状和颜色成为叙事元素，告诉我们有关神圣的愿望和搜索。这座山似乎是新兴，强大而神秘的，邀请观众思考其含义。
颜色是这项工作的基本方面，在该方面，皮平的调色板的特征是充满活力和感受到情感的重量。天空的蓝色与景观的可怕绿色形成鲜明对比，而黄色和橙色的光线似乎从山顶山顶散发出来，这表明尘世的世界与神圣之间有联系。这种色彩的选择似乎与Pippin的个人经历进行了交流，他们经常通过艺术探索他社区的斗争和希望。
尽管这项工作并未明确地出现，但前景中似乎考虑到这座山的人物的存在表明，这种精神景观中人类叙事的可能性。这个人的元素锚定了工作，使观众可以识别山所代表的搜索。这个数字虽然与景观的巨大相比，但它变成了寻求神圣，崇高的人类的象征。
霍拉斯·皮平（Horace Pippin）的一个有趣的方面是他作为20世纪非裔美国人艺术家的背景。皮平（Pippin）在美国开始更强烈地展示社区艺术和社会叙事的时候是黑人，他通过其艺术解决了身份和归属问题。他的个人经历以及他作为第一次世界大战的资深人士的历史影响了他的工作中可以看出的情感深度。 “神圣的山”不仅唤起了精神上的唤起，而且还参与了与地球和历史的抵抗和联系的传统。
可以将皮平的作品与其他当代艺术运动，尤其是美国民间艺术和表现主义进行比较。它的风格结合了现实主义与象征主义元素的混合，这些要素引起了更深入的解释。探索人类与周围环境的关系的当代画作，以及其他非洲裔美国艺术家的作品，这些艺术家应对身份和灵性，可以看作与“神圣山我”中的敏感性相似。
总之，“ Horace Pippin Horace I”是一部超越视觉的作品，成为对灵性，文化认同和与自然的人类联系的研究。通过使用颜色，构图和符号元素，该作品邀请观众反思自己的含义。这座山像灯塔一样站着，这是一个永久寻找人类的神圣的指南，以了解其在世界上的地位。
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