描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的《女人祈祷》（1912年）是过渡时期的明显代表，在巩固他著名的最高风格之前，艺术家先生。在这项工作中，Malevich探索了人物的组成设计中的人物，尽管仍然以某些代表性的传统为基础，但已经暗示了几何抽象的趋势，这些趋势将以其后续的生产为特征。
以一种祈祷的态度，妇女的中心人物立即唤起了内省和奉献的感觉。这个位置倾斜，双手以祈祷的手势融合在一起，暗示着与他们的思想或精神实体建立了深厚的联系。然而，女人的脸没有具体的细节，这给了她普遍和永恒的品质。缺乏个性化，使观众能够在图中投射自己的解释和情感，从而产生主观共鸣。
Malevich使用了丰富而对比的调色板，其中包括可怕的，强烈的红色和深蓝色的色调。这些颜色以块和几何形状施加，构造组成并添加视觉动力，以指导观众的目光。绘画中的抽象元素，例如矩形形式和纯色，使作品几乎具有立体主义的质量，从而揭示了这一时期这种艺术电流的影响。
不存在详细的背景与女性形象的明显存在和周围的抽象形式显着形成鲜明对比。这个消极的空间不仅是将我们注意力集中在女性上的框架，而且还作为一种增强孤立和沉思的感觉的元素。
“女人祈祷”最有趣的方面之一是他如何预料马利维奇对至高无上的艺术演变，这一运动是几年后会发现的。在这篇文章中，我们观察到了形象和抽象之间的明显张力，这是马尔维奇将通过完全拥抱几何形状和纯色作为艺术表达的手段来根本解决的中心困境。在这里证明了超越客观代表以实现纯粹的精神体验的意图，尽管仍处于其理论发展的胚胎阶段。
这幅画比“ Black Square”（1915年）之类的标志性最高作品鲜为人知，是Malevich形成时期的宝贵窗口。他揭示了自己的实验过程，具有各种艺术的影响，并努力提炼出超越了传统代表性局限的艺术形式。
因此，“女人祈祷”不仅是一项内在的优点，而且作为二十世纪最有影响力的艺术家之一的艺术和智力变形的证词。通过其形式和颜色，作品邀请我们反思祈祷行为，精神联系以及寻找挑战和扩大艺术局限的新形式的表达形式。
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