描述
PaulCézanne于1894年绘制的作品“树下的Molino and Cisterna Stone”的作品被竖立为一个明显的例子，说明了日常自然与艺术敏感性之间的相互作用，从而重新定义了景观的代表。塞赞（Cézanne）是现代主义的前代之一，后者的基本形象是其创新的形状和色彩方法，它在这幅画中表现出了出色的表现。
在观察工作时，会揭示出强大而结构化的构图，其中将磨石呈现为锚定场景的中心元素。这个物体通常与农村生活和农业工作有关，与自然环境的流动性相反，它唤起了一种稳定和传统感。周围的树木和多种绿色的绿色形成了一个景观，可在比喻代表和抽象之间振荡。 Cézanne使用了丰富而多样的调色板，结合了绿色，灰色和棕色的色调，增强了深度和质地的感觉。
在“树下的磨坊和水箱石头”中使用颜色特别重要。塞赞（Cézanne）忠于他的风格，避免了鲜艳的色彩饱和，选择了更细微的细微差别，唤起了自然光和景观的气氛。艺术家使用绘画的方式，可见的笔触和一种显示笔触的技术，产生了一种活力，似乎既捕捉了磨石石的恒定，叶子的运动，叶子的运动，又捕捉了通过树木的光线。这种工作绘画方式不仅为作品赋予了生命，而且还强调了对象与环境之间的内在关系。
在他的整个职业生涯中，塞尚反复探索了类似的问题，通常集中在普罗旺斯的景观上。虽然这张图片并未呈现人类的形象，但场景本身却赋予了家庭与人类及其周围环境之间的联系。艺术家的作品也可以被视为与农村生活和对自然冥想的对话。从这个意义上讲，缺乏角色不会减少作品的影响。相反，加强了人们对人类只是雄伟自然的观众的看法。
塞尚（Cézanne）以其能够将日常变成哲学和充满活力的东西而闻名。 “树木下的磨坊和水箱石”是关于如何通过对景观进行细致的观察和重新诠释的意愿，它设法超越了单纯的代表并进行了正式的探索，从而对现代艺术产生深远的影响。它的影响力扩展到了20世纪的激进艺术家，他们在工作中认识到形式和结构的重要性是绘画现实的构建中的中心元素。
总体而言，这幅画是Cézanne的遗产的一个明显例子：感知，情感和艺术实践之间的相交的证词。 “树下的米尔和水箱石”不仅邀请您考虑普罗旺斯风景的美丽，而且还邀请您对构成绘画中视觉体验的元素进行更深入的反思。因此，塞尚不仅捕捉了片刻和一个地方，而且雄辩地寻求自然本身的本质。
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