描述
现代绘画巨头之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“ Studio Interior 1903”中展示了一件迷人而复杂的作品。这幅画是在他职业生涯的关键时刻创作的，为他的工作空间提供了丰富的代表，邀请我们在艺术家的创作过程中进行内省。
乍一看，“ Studio Interior 1903”因其平衡且精心组织的组成而脱颖而出。场景捕捉了画家研究的亲密和日常环境。我们通过家庭物体进入一个人口稠密的空间，从图片和家具到工作材料。该规定并非不稳定；每个元素似乎都是故意放置的，这有助于将创作过程中固有的混乱与秩序和结构感之间固有的混乱进行平衡。
在这项工作中使用颜色特别出色。马蒂斯（Matisse）以彩色团队的胆识和精通而闻名，为我们提供了一个带有棕色，黄色和红色的细微差别的调色板。这些颜色不仅定义了研究的物理空间，而且还提供了围绕观众的深度和温暖。这项研究似乎被昏暗而弥漫的光照亮，从而增强了平静和浓度的感觉。从部分可见的窗口中，光线轻轻散布在场景中，软化了物体和阴影的轮廓。
这项工作的一个令人着迷的方面是研究中艺术作品的相互作用。我们看到了一个画架，其中似乎是Progreso的作品，旁边挂在墙上，其中一些可以被认为是以前的Matisse作品。这引入了一个附加的解释层：在艺术本身中创造艺术的行为的元代表。对艺术家研究的这种反思，作为创意缩影，这强调了马蒂斯授予其工作环境的价值，以扩展他自己的艺术存在。
对象的解释及其在“内部工作室1903”中的性格也说明了对空间和体积的深刻理解。在这里，Matisse不仅用元素填充了空间，而且在尊重三个维度和视角的情况下确实会产生一种深度的感觉，使观众进入研究的每个角落。家具和物体不仅放置，而且相互关联，产生一种空间关系，唤起艺术家创意中心固有的顺序和活动。
至于没有人物的人物，“ Studio Interior 1903”为我们提供了雄辩的停顿。人物的不存在通过他的工具和作品突出显示艺术家的存在，使观众能够扮演内部观察者的角色，就好像我们沉浸在马蒂斯本人的空间中一样，独自一人，他的创造性痕迹的痕迹。
“ Studio Interior 1903”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将日常和亲密私人个人转变为普遍艺术品的能力的证词。这幅画不仅记录了一个物理空间，而且还封装了艺术家生活中的一刻，不仅可以观察观众，而且还可以感受到创造和沉思的气氛，以定义对现代老师的研究艺术 。