描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“ paster torster”成立于1919年，被竖立为崇高的代表艺术家通过精通颜色和构图来捕获人类形式本质的能力。乍一看，向我们提出的是石膏躯干，一动不动，永恒，没有生命，但充满了表达和细节。该物体是绘画中的一个核心元素，与背景并列，唤起了亲密和家庭氛围。
马蒂斯（Matisse）以大胆的颜色使用而广为人知，在这项工作中不会偏离那条路径。色板虽然受到限制，但精确地使用了惰性躯干的生命力。躯干的och和白色的色调与背景的橙色和绿色形成鲜明对比，形成了一个似乎呼吸和按住自己的生活的场景。绘画中的照明似乎来自自然光，该自然光线轻轻沐浴着石膏躯干，突出了其三个维度和质地。
显示躯干的环境被揭示为冥想和收集的空间。在绘画的左侧，可以观察到椅子或类似结构的支撑，涂成深绿色，与石膏的温暖色调和表面表面形成鲜明对比。在家庭情况下，这种简单但安全的空间参考框架是躯干，在这种情况下，日常元素巧妙地与艺术交谈。
家具和住宿元素的使用并非偶然。马蒂斯（Matisse）总是与装饰和家庭环境有特殊的联系，经常以放大主要主题的存在方式将这些空间融入他的作品中。躯干的寒冷和感官重要性与房间内使用的颜色所产生的温暖之间的对比，就无生命和周围生活之间的关系进行了沉默但有力的对话。
在整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）在创造和谐与视觉平衡方面表现出了无可争议的精通，在“ paster torsor”中可以显而易见的品质。构图以中心但不僵硬，使观察者的眼睛能够在不失去中心焦点的情况下传播整个油漆。这项工作虽然很简单，但它证明了马蒂斯超越世俗并赋予其绘制的物体几乎诗意品质的能力。
在第一次世界大战后的几年中，马蒂斯（Matisse）的艺术作品的背景下，“ paster躯干”是对宁静和沉思的陈述。在这个世界仍然从冲突的破坏中恢复过来的时代，马蒂斯的作品避开了宁静和不变的美丽。这幅画与许多其他收藏中的许多其他作品一样，反映了艺术家通过几乎神奇的颜色和形状的使用来捕捉存在和空间本质的持续搜索。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“ paster龟”不仅仅是质石膏躯干的简单代表。这是一个邀请探索日常生活中的美丽，在色彩动态中欣赏和谐并欣赏静止的邀请。毫无疑问，这幅画是一种持久的天才证明和马蒂斯的独特视野，它继续影响和着迷的观众和艺术家。