描述
Edvard Munch于1930年绘制的“眼部疾病I期间的自画像”作品是艺术家与他的健康和心理的内部斗争的深刻而动人的见证。蒙克（Munch）以将复杂的感觉转化为情感的生动和充满情感的能力而闻名，不仅将这种自我掌握用作自我知识的手段，而且是对人类脆弱性的有力陈述。
在这幅画中，蒙克（Munch）表现出内省和忧郁的表情。他的脸占据了构图的中心，似乎包裹在浓密的氛围中，以蓝色和可怕的色调染色整个作品。在这件作品中，颜色的选择是基本的，因为它使用了深层阴影和微妙的对比度来传递不安的空气。黑蓝色占主导地位和绿色的调色板表明了令人沮丧的心情，这强调了由于他的眼部疾病，艺术家面临的痛苦和分歧。
该构图的简单性是显着的，但充满了意义。蒙克（Munch）选择了分散的背景，这种背景不会分散几乎紧密介绍的面部观看者的注意力。中央人物中的这种方法，加上环境中缺乏干扰，使蒙克的外观成为绝对的焦点。几乎有明显的亲密程度，邀请观众与他们的脆弱性联系起来。
此外，这项工作中至关重要的部分的眼睛的表示在图像中脱颖而出。蒙克（Munch）一生都遭受了视力问题，他利用这幅画反映了自己对世界的扭曲感，这是他在整个职业生涯中的反复出现的主题。他描绘自己的扩张和几乎超现实的眼睛的方式可以解释为自我认识和内省的象征。在当时的视觉文化中，眼睛经常与监视和感知以及脆弱性和痛苦相关，从而体现了其最深切的恐惧。
观察蒙克在他的艺术作品中如何不断地试图探索健康，疯狂和痛苦的问题是令人着迷的。在此之前的最新作品（例如“哭泣”）为更好地理解他们的工作提供了一个背景，在这种情况下，苦难本身成为溢出其个人经历的普遍主题。在“眼部疾病I期间的自画像”中，存在相同的趋势来定义其表现主义风格，该趋势试图通过失真和强烈的色彩突出情绪状态。
蒙克的代表在渴望和痛苦之间，不仅会作为一种身体自我掌握，而且作为心理肖像引起了共鸣。通过将自己沉浸在个人经验中，蒙克设法为那些浏览疾病或损失不确定性的人创造了一条识别路径。正是在这种情感上的联系中，作品还活着，成为人类状况的永恒证词。
总之，“眼睛疾病时的自画像”不仅是关于这种疾病的画。这是对感知和身份的深入询问。通过独特的颜色，简化的构图和戏剧性的内省，蒙克不仅分享了他的个人痛苦，而且可以反思所有人类的日常斗争。这项工作的纪念性在于它能够将亲密关系与通用的能力联系起来，该特征定义了这种表现主义艺术大师。
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