描述
1896年创作的Pierre-Auguste Renoir撰写的“看Sacre Coeur”的画作是印象派风格的出色例子，描述了这位杰出的法国艺术家的作品。雷诺阿（Renoir）是该运动的主要指数之一，在这项工作中捕捉了光和巴黎景观，同时它可以看一下日常生活，以及一个面对夹克象征性大教堂的女人唤起的那一刻巴黎蒙马特的Coeur。
绘画的组成是地平线与肖像空间之间的视觉舞蹈。这个似乎位于阳台或露台上的女性形象占据了前景。他放松的位置和对Sacre Coeur的沉思凝视暗示了与城市景观的密切联系，该景观延伸到底部。雷诺阿（Renoir）不仅将女性形象用作美丽的对象，而且用作观众与历史悠久的纪念碑之间的中介，这象征着巴黎的灵性和文化。
调色板是工作的独特特征。雷诺阿（Renoir）选择了各种鲜艳的音调，以引起当天的光度。他们的衣服的温暖和鲜艳的颜色与天空的最冷差异形成鲜明对比，天空在背景中从蓝色传播到更清晰的色调。这种颜色的技术不仅提供了温暖和舒适的气氛，而且还构成了女性形象，以理想化和几乎空灵的现实。宽松和轻微的笔触的使用产生了一种运动感，以及印象派的特征的即时性。
任何观察工作的人都不会注意到在纹理的表示中更新的掌握。女人的头发具有初期的金色反射，她的皮肤柔软度成为焦点，与Sacre Coeur的建筑僵硬形成鲜明对比，尽管在现场可以看到它，但它以完美的背景呈现出来。没有严格的描绘；取而代之的是，观众认为他正在观看瞬间形象。这种风格的选择突出了经验的短暂性质和当下，这是印象派运动的主要意图之一。
工作的背景也很重要。在雷诺阿（Renoir）取得了相当大的认可和成功的时期，“看着圣科尔（Sacre Coeur）”可以解释为对现代城市生活和巴黎成长的变化的反映。 1896年，这座城市是文化，政治和艺术生活的温床，而Sacre Coeur的建筑于1875年开始，他成为了巴黎景观的重要象征。在一个越来越世俗的世界中，这一特定纪念碑的选择可以解释为对灵性的评论。
这项工作是恢复人类在其环境中捕捉人类本质的独特能力的证词，将城市景观的要素与人类经验的亲密关系相结合。 “看Sacre Coeur”仍然是感知翻新方法以及他将人与崇高合并的能力的一个很好的例子。每个笔触都讲述了一个故事，每种颜色都唤起了一种情感，使这幅画成为沉思的对象，邀请所有时代的公众反思当下的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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