描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“同一幅画”绘画创作于1815年，是一部封装在其视觉和主题搜索中的作品，这是社会在转型中的关注。这幅画是Goya风格的范式例子，他的职业生涯已经在这个阶段已经成为了西班牙人类状况和社会历史的敏锐观察者。
在这项工作中，Goya乍一看似乎很简单，但在更深入的检查中，这表明了显着的复杂性。这幅画代表了一群人的人物，这些人物似乎被欺骗和击败。当时的绘画惯例通常是为了庆祝英雄主义和伟大，但是，戈雅（Goya）远离了这样的规范，将注意力集中在平庸和绝望上。这种主题方法是他的成熟作品的特征，在这种情况下，社会批评变得更加明显，反映了他那个时代的冲突和紧张局势。
“相同的”色板由黑暗和偏僻的色调组成，主要是灰色和棕色，这导致了工作的阴沉气氛。这些几乎可怕的色彩增强了荒凉和灰心的感觉。与他最乐观的作品不同，戈雅使用鲜艳的色彩代表寓言或节日场景，在这里，他选择了这种音调方法，这更符合人类生存中固有的混乱和荒谬的代表。
在大多数情况下，填充作品的角色是占据不确定和模糊空间的人的阴影。它的表情和立场表明辞职超越了身体代表。尽管他们没有单独脱颖而出，但他们共同组成了一个象征着一个国家或一个被困在自己情况网络中的社会的团体。缺乏脸上的具体细节使观众能够与焦虑和不确定性的普遍情绪联系在一起。
“相同”可以解释为创建时间的时间的真正反映。目睹了战争和压迫的暴行的戈雅将他对世界的看法转化为这项工作，这表明，尽管人们之间存在肤浅的差异，但他们的苦难仍然存在相似之处。标题本身意味着重复周期和停滞状态，引起了人们对十九世纪西班牙社会缺乏进步和面对西班牙社会面临的斗争的批评。
相比之下，这项工作可以与Goya的其他人联系起来，那里的绝望和社会批评问题同样地发生。例如，他的一系列“战争灾难”具有一种强调残酷和死亡的方法，深入研究了人类的痛苦。就像在这些作品中一样，“相同的”挑战观众不仅要面对他们所看到的形象，而且要质疑周围的现实。
总之，“相同”代表了戈雅天才的深刻而反射的方面。戈雅没有表现出荣耀或英雄主义，而是展示了人类状况的黑暗面。他的作品提醒您，每张脸后面都有挣扎和苦难的故事。 Goya凭借其明确的风格，邀请我们反思自己的生存以及我们在一个似乎在重复和不满模式中停滞不前的世界的背景下的经验。
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