描述
在1882年由埃杜瓦·马内特（édouardManet）绘制的“有皮肤的女人（梅丽·劳伦特（Mery Laurent）的肖像）的作品中，结合了一些特征的法国老师风格及其在印象派中的背景的元素。这张肖像是对女性形象的探索，同时揭示了颜色和构图的使用方面的硕士学位。作品描绘了当时的模特和女演员梅丽·劳伦特（Mery Laurent），呈现和迷人，穿着皮大衣，增加了精致和豪华的光环。
该作品集中在梅丽（Mery）的身材上，梅里（Mery）坐在轻松但安全的财产中，身体略微向左转，这会产生深度和三个维度的感觉。他的脸具有暗示性而神秘的表达，是工作的重点。 MANET细致地捕捉了Laurente的特征，与周围的皮肤外套的黑暗质地相比，强调了他苍白的皮肤。光和阴影之间对比的使用是Manet风格的特征，他们经常用这些动态来赋予他们的人物和空间。
颜色在这项工作中也起着至关重要的作用。调色板微妙而平衡。皮革外套的深黑色充满了梅里肤色的温暖细微差别，使人的视觉对话让人联想到最经典作品，但也与当时的学术主义相抵触。 Manet使用了如此自身的绘画的宽松应用，尽管作品是正式的肖像，但人们认为更轻松的笔触暗示了动作，回应了印象派美学。
油漆的背景是故意的示意性和黑暗的，这使得梅丽·劳伦特（Mery Laurent）的身影可以清晰地脱颖而出，从而将观众的注意力集中在他的存在上。这种太空处理唤起了一个私密而包围的气氛，几乎好像是从阴影中浮现出来的，强调了它的外观几乎就像是一种外观。
在Manet与现代性和艺术中的女性人物的关系中，这张肖像也可以在背景下呈上下文。梅里·劳伦（Mery Laurent）不仅是一个典范，而且是代表妇女在19世纪社会中的演变的女性，这是性别和代表规范的重大变化时代。在这项工作中，Manet不仅捕捉了身体之美，还捕捉了一种自主和力量感。
在整个职业生涯中，Manet探索了女性人物的几个方面，从挑衅的“奥林匹亚”到“有皮肤的女人”的独特性。在后者中，它感觉是一定的连续性，而且也转向更私人和反思的环境，在这种环境中，女性不仅作为沉思的对象，而且是具有存在和复杂性的主题。
“有皮肤的女人”不仅是一个人的肖像，而且是一个时代的代表，也是关于女性气质和现代性的对话，仍然在当代艺术中引起共鸣。这项工作证明了Manet捕捉模型本质的能力，同时展示了他的技术掌握和在艺术传统中创新的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。