描述
Albin Egger-Lienz的作品《 Piedad》（1926年）是20世纪宗教艺术的有力体现，它结合了象征主义的继承与现代和表现主义的方法。这幅画呈现了一个深深的痛苦和同情心，这是基督教绘画传统所产生的。奥地利绘画的杰出代表Egger-Lienz不仅设法捕捉了他主题的肖像画，还设法捕捉了他所带来的情感负担，从而在神圣与人之间进行了对话。
从视觉上讲，“虔诚”的组成集中在圣母玛利亚的身材上，占据了基督的尸体，该尸体占据了工作的下部。充满痛苦的这种手势象征着彼得的主题，唤起了激烈的悲伤和崇敬的时刻。以宁静的痛苦表达的处女似乎处于深深的沉思状态，这加剧了与观众的情感联系。软线条和体积形式给人以有机感，表明脆弱性和力量反对痛苦。
在“虔诚”中使用颜色是显着的，因为Egger-Lienz使用了清醒而音调的调色板，唤起了庄严的环境。色调和黑暗的细微差别占主导地位，与较轻的触感形成鲜明对比，突出了人物的面部特征，在忧郁的中间象征着它们。这种对比不仅是指导母子之间痛苦的相遇，而且有助于几乎从另一个世界中营造一种氛围。因此，颜色成为传达强烈情绪的工具，每个细微差别都讲述了一个哀悼，爱和交付的故事。
Egger-Lienz组织空间的方式同样相关。这些数字不是在传统空间中排列的，该空间邀请了观看者的包含，但似乎也被困在一种宽松的即时性中，这表明既有隔离和内省。黑暗的背景加强了这个想法，将角色包裹在一种情感真空中，这与当时所描绘的爱与悲伤产生了共鸣。
观察“虔诚”，也认可了Egger-Lienz的风格足迹，受到象征意义，现实主义以及后来的表现主义的影响。他的作品的特征是这些样式的综合，这允许对传统肖像的当代解释。 Egger-Lienz能够通过几乎原始的人类情感来传达深度信息的能力是他作品中最重要的特征之一。在“虔诚”中，这种能力体现在超越时间和文化的人类痛苦和移情的代表中。
在宗教艺术的背景下，“虔诚”与米开朗基罗等以前的老师保持一致，但与此同时，它脱离了理想化的，而是选择了一种更内外和人类的方法。在拥有现代区域的情感表达中，选择Egger-Lienz与20世纪的艺术联系起来，旨在探索除传统宗教教条以外的人类经验。
Albin Egger-Lienz的作品“虔诚”不仅是宗教主题的代表，而且是面对苦难和损失的人类状况的探索。他的技巧，他的调色板和他的作品邀请观众对爱与失落的深刻反映，将每种外观变成邀请，以同情在人类的每种情况下表现出的普遍痛苦。这件作品可以证明绘画能够传达莫名其妙的能力：失落的爱。
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