描述
Wassily Kandinsky创作的作品“与白色边界的桌子”创作了，该作品于1913年创作，作为抽象绘画演变和俄罗斯艺术家创新性格的精致证词。坎廷斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，在这项工作中发现了一个探索颜色，形状和灵性之间的交集的空间，这是他艺术哲学核心的方面。这幅画本质上揭示了几何形状和彩色形状的平衡排列，其中白色边界是分离的一个元素，同时又是整合构图的各个组成部分。
在上部，蓝色和绿色的音调似乎唤起了天堂或水的宁静，与中心和作品下部发现的温暖色彩形成了动态对比。对坎丁斯基的作品至关重要，在这幅画中，对色和和谐的关注至关重要，在这幅画中，鲜艳的色彩会传递一种能量和运动感。每个中风和每种形式似乎都在不断的对话中跳舞，为主观解释提供了空间，邀请观众探索自己的情感和思考。
在观察组成的元素时，会有各种有机和几何形式交织在一起。缺乏代表性或叙事人物使观众能够将自己沉浸在作品提供的纯粹视觉和感官体验中。受有关联觉的理论影响的坎廷斯基（Kandinsky）使用这种技术来制作颜色和形状，不仅观察到，而且还可以观察到“感官”。这表明作者的搜索超越了矩阵并达到精神，他在文本中探索了这一点，在那里他倡导一种可以表达无法言喻的艺术。
这项工作也反映了创造的历史背景。 1913年，欧洲处于强烈的文化和社会转型阶段。表现主义和未来主义等动作如火如荼，坎廷斯基具有音乐背景和对情感的兴趣，将自己定位在艺术前卫中的中心人物。它使用的负空间（封装在白色框架中）可以解释为解放传统表示纽带的象征，从而使现代性蓬勃发展。
“带有白色边界的桌子”不仅是艺术品，而且是现代艺术史上的参考点。坎廷斯基（Kandinsky）在与人物的惯例和观点的惯例中打破时，在艺术创作方面打开了新的地平线，敦促未来的艺术家探索自己的视觉语言。通过这幅画，观众不仅考虑了一项作品，而且面临着一种现象，其中艺术成为人类灵魂的反映及其在不断变化的世界中寻找意义的反映。总体而言，这项工作是一个象征，即个人表达以及对新看法和感受世界成为主角的新方式的象征。坎廷斯基的作品仍然是每个观众形成自己的解释的邀请，这使其永远相关且深厚地移动。
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