描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《与花的白色花瓶》（1916年）是艺术家将现实与想象力融合的能力的生动表达。雷登（Redon）因诗意的散文和对象征意义的深刻探索而脱颖而出，他在这幅画中提供了一个以花瓶的简单性来捕捉的沉思时刻。这项工作是作为画家的才华的证词，他在象征主义和印象派的潮流之间旅行，在细微差别和含义中融合了其在丰富的作品中的特征。
花瓶从几乎完美的白色纯度中源自周围的黑暗背景，形成了一种对比，突出了其形状和它所代表的自然的固有脆弱性。这些花虽然没有明确鉴定，但提供了一系列充满活力的 - 玫瑰酸盐，黄色和橙色 - 赋予了生命。每个花瓣似乎都以一种方式捕捉光，以使印象派作品的发光度经常记住，但并没有失去雷登许多作品的深刻象征意义。
白色花瓶的选择不是任意的。在艺术传统中，怀特通常意味着纯洁与和平。但是，雷登不仅将简单的对象变成了场景的主角。这个花瓶变成了情感和含义的容器，在这些花瓶中，花朵，多样性和色彩都暗示着对生活本身的庆祝。构图结构是平衡的，具有使观众专注于花瓶作为宁静和沉思的象征的性格。与他们以前的作品相比，通常包括更奇妙的人物，这幅画附着在更严格的现实主义上，但没有放弃其风格的视觉诗歌特征。
有趣的是，雷登（Redon）是一位从事各种技术（包括蛋糕和光刻）的艺术家，并以他的作品而闻名，奇妙而富有想象力的元素占主导地位。但是，“与鲜花的白色花瓶”显示了其注册日常生活美景的能力，这一技能也可以在与自然有关的其他作品中看到。从这个意义上讲，这幅画进入了一个普通的崇高的空间，邀请观众在简单中找到美丽。
工作也相关的历史背景。 1916年，欧洲沉浸在第一次世界大战中，艺术成为艺术家的避难所，并在混乱时代唤起和平与安宁的手段。雷登（Redon）尽管已经处于职业生涯的高级阶段，但仍在继续产生与宁静和反思渴望共鸣的作品，无疑使我们想起了存在的脆弱性。
“白色花瓶与花”不仅仅是一种简单的艺术代表。这是观众与对象之间的对话，即情绪流动和反射丰富的接触点。最后，这里是人类欲望的汇编：在短暂的搜索，对自然的欣赏和在一个经常动荡的世界中的和平时刻。在雷登（Redon）中，花和花瓶不仅仅是现实的镜子，而是一种可能性宇宙的窗户，每个观察者都可以找到个人含义，一点点希望，并提醒我们周围的美丽。
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