描述
Armandoverón于1940年制作的“白色景观”绘画不仅是他技术掌握的体现，而且是他与委内瑞拉自然环境的深厚联系的证词，这激发了他一生的启发。在这项工作中，Reverón从几乎空灵的角度探索了景观的概念，其中所用的颜色和构图揭示了一个世界，在该世界中，光与地球合并为无声的对话。
在“白色景观”分析中，乍一看似乎很简单，变成了富有细微差别的视觉复杂性。油漆以白色，灰色和蓝色的调色板为主导，唤起了一种平静和宁静的感觉。此外，这种颜色的使用本质上与捕获光的能力本质上有关，这成为他作品中重要的主角。 “白色景观”中的光不仅限于仅仅是背景元素。相反，它与景观交织在一起，以至于观众几乎可以感受到其热量和发光度，这是Reverón非常了解的热带地区的特征。
该构图同样是基本的。在这项工作中，Reverón使用了一种既具有非正式又沉思的结构。元素的布置表明了一个广阔的开放空间，在几乎无限的地平线上丢失了视图。地平线线很微妙，并与景观元素混合在一起，创造了几乎梦幻的连续性，引起了冥想。在作品中没有明显的人类存在，它以最纯粹的形式增强了与自然的孤立感和联系的感觉，这是里弗隆作品中反复出现的主题。这种人类的空虚可以被解释为超越人物并沉浸在景观的感官体验中的愿望。
委内瑞拉和拉丁美洲艺术历史上重要的艺术家阿曼多·里弗隆（Armandoverón）通过一个结合了实验和围绕着他的深刻现实感的过程发展了自己的风格。他的风格与后印象主义有关，尽管始终采用个人方法模糊了绘画和雕塑之间的边界，尤其是在他最成熟的舞台上。 “白色景观”可以被认为是这种共生的反映。毫无疑问，这项工作是一种风景，但它也是沉思的对象，它使观众获得了更强烈的感官体验。
Reverón不仅因其绘画作品而受到认可，还因其生活方式和创新方法而受到认可，这挑战了他那个时代的艺术习惯。寻找景观的本质在他的工作中反复出现。从这个意义上讲，“白色景观”与其生产的其他作品保持一致，光线充当情感和感觉的车辆。在每个笔触中都表现出了周围环境的影响以及与自然的关系，使Reverón的每项作品都在可见的范围内成为无限的探索场。
简而言之，“白色景观”不仅仅是一个简单的景观。这是一种视觉证词，表明在邀请内省的作品中，回顾融化光和自然本质的能力。 Reverón通过其对颜色和故意构图的主要使用，建立了观众与景观之间的紧密联系，这种联系在当代艺术的世界中继续引起人们的共鸣。这项工作是作为情感财富的雄辩的例子，可以在人类经验的各种调色板中找到。
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