描述
在19世纪不断变化和充满活力的全景中，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）成为最完整，最神秘的艺术家之一，因为他们无法在作品中结合复杂形式，颜色和情感的能力。他最著名的作品之一是1892年的“病人”，这幅画通过一个简单的家庭场景，设法捕捉了深厚的含义和象征性细微差别的交响曲。
“患者”的组成是精心精心的，对角色之间的动态有明确的方法。这幅画显示了一个女人坐在床的边缘，一个男人的身材躺在，这似乎处于静止状态或可能正在康复中。瓦洛顿（Vallotton）将女人置于散发着耐心和关怀的姿势，她的宁静外观，专注于男人的身材。环境是私密和仔细的，上面有夜间桌子和花瓶等元素，这有助于场景的气氛。
瓦洛顿（Vallotton）选择的调色板很柔软，并以温暖而可怕的音调为主导，这加剧了平静和隐居的感觉。从构图的左侧进入的光线也许是通过看不见的观众窗口轻轻照亮了数字和物体的，从而产生了微妙的对比，从而增强了环境的静止和内省。光的使用显示了瓦洛顿在Chiaroscuros的管理中的精通，该技术允许以微妙的方式强调场景的质地和卷。
瓦洛顿（Vallotton）的风格受他与纳比斯（Nabis）集团的关系的影响，在这项工作中很明显。 Nabis以对简单性和主观象征主义的倾向而闻名，它促进了一种美学，该美学拒绝了现实的物理复制，而倾向于采用更情感和装饰的解释。然而，瓦洛顿（Vallotton）脱颖而出，因为它能够在细节上几乎摄影精确地注入这种简单性，从而在真实和符号之间取得了独特的平衡。
病人还重申了作者对他角色的日常主题和心理学的兴趣。瓦洛顿（Vallotton）在他的整个职业生涯中都表现出对在他最亲密和个人情况下探索人性的显着兴趣。绘画中的女性人物不仅是匿名的照料者，而且似乎承担着自己的关注和焦虑的负担，反映在其位置和表达中。
在瓦洛顿（Vallotton）的整个作品中，患者与其他在私密场景中探索人类动态的作品保持一致生活，每个人的相遇都充满潜在的叙事和潜在的情感。
最后，“病人”是一件不仅值得考虑的审美价值，而且还应考虑其情感唤起的能力。菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）凭借技术技能和敏锐的艺术敏感性，邀请我们进入内省和移情空间，每天都会上升到崇高的类别。从这个意义上讲，他的绘画超越了代表人类关系和存在的脆弱性的简单行为。
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