描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）于1770年创作的“画家的女儿”作品是对艺术家的才能和敏感性的绝妙反映，不仅封装了英格兰十八世纪的家庭生活的本质，而且还封装了技术精神，而且封装特征你的职业。在这项工作中，盖恩斯伯勒（Gainsborough）在自发性和甜蜜的时刻介绍了他的两个女儿玛丽和玛格丽特（Mary and Margaret），这使纯粹的肖像画家超越了富有意义的情感表达。
绘画的组成的特征是人物与背景之间的对话平衡。这两个女孩位于前景，这使他们成为直接的焦点。玛丽（Mary）是最年长的，比她的姐姐晚了，玛丽（Mary）邀请了观察者的目光旅行她的金色头发和白色连衣裙，上面装饰着蓝色的弓，突出了她的纯真。同时，玛格丽特（Margaret），较小，有着比赛的空气，似乎处于内省的时刻。他的脸表现出宁静而沉思的表情，他的粉红色连衣裙与油漆的一般调色板形成了鲜明的对比。
颜色的使用是这项工作最突出的方面之一。 Gainsborough使用柔和的绿色，蓝色和蛋糕的色调，唤起了平静和温柔的气氛。光的代表是精湛的；金色的闪光灯照亮了数字与微妙的阴影形成鲜明对比，从而产生了一种体积的感觉，从而为场景带来了三个维度和活力。背景是一个带有蓝天和弥漫云的风景，暗示了一个田园诗般的环境，几乎就像一个梦一样，它是人物的和谐而富有诗意的背景。
这幅画的一个有趣的方面是它的传记特征。托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）以捕捉自然和人类灵魂的能力而闻名，他拍摄了著名人的肖像，但这项工作是个人的，反映了他的家庭生活以及与女儿的亲密联系。这不仅仅是肖像；这是他们的爱与感情的证词，也是当时的文化，在英国社会中，家庭的理想和女孩的教育占据了杰出的地位。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）在捕获纹理和头发时的方法也很出色。在《画家的女儿》中，玛丽的金发表现形式显示出对细节和技术领域的细致关注，从而实现了几乎现实的结果。这种才华与其特征风格的风格相吻合，这将石油肖像传统与几乎浪漫的敏感性融合在一起。
这项工作是当时英国绘画的更广泛背景的一部分，在那里，盖恩斯伯勒被认为是最有影响力的老师之一。尽管盖恩斯伯勒（Gainsborough）以更大的情感联系和对景观作为背景的偏爱而区别，但他的风格经常与其他同时代人（例如约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds））进行比较。
简而言之，“画家的女儿”不仅仅是两个年轻人的简单代表。这是一项提炼父亲的爱，技术技能以及与18世纪社会背景的深厚联系的作品。颜色的每一行和细微差别都讲述了一个家庭和艺术家的故事，他在整个职业生涯中都努力捕捉周围他的生活的美丽和本质。因此，这幅画不仅成为英国艺术历史上的一个里程碑，而且成为父母与孩子之间关系的普遍叙述，并以持续到今天的优雅和微妙而传播。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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