描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他通过“男性模型”（1900年）通过其特殊的视觉语言对人类形式进行了迷人的探索。在这项早期工作中，马蒂斯已经对颜色和成分进行实验表现出了深厚的兴趣，预示着他随后对诸如野蛮主义等运动的影响。
43x60 cm的油漆代表了一个天然和放松，坐着的男性模型，略微倾斜。该数字以牢固的轮廓感来描述，几乎显示出学术的准确性。马蒂斯（Matisse）以清晰安全的线条能够合成人物的本质的能力而闻名，这张照片也不例外。该模型是孤独的主角，它的存在感觉占主导地位和静态，几乎是巨大的。
用颜色术语，马蒂斯使用相对受限的调色板，但表达式也同样具有表现力。地球的音调和蓝色的细微差别占主导地位，其背景表明环境不确定，使观众可以将其注意力完全集中在模型上。温暖和冷色的并置创造了动态平衡，与背景相比，突出了模型的图形。
在这项工作中特别令人震惊的是通过构图实现的即时性和现实的气氛。 Matisse避免了任何不必要的技巧或装饰，重点是模型的本质。正式建议的简单性和对主题的关注的强度清楚地表明了马蒂斯在职业生涯中所采取的道路，在这种道路上，简化形式和颜色将成为基本原则。
艺术家与他的主题之间的情感联系也是显而易见的。马蒂斯（Matisse）具有独特的能力，可以用同情和人类的感觉注入他的作品，而“男性模特”也不例外。该模型不仅是解剖学研究的对象，而且是观众几乎可以感觉到的存在和个性的存在。
在1900年的背景下，这幅画还反映了巴黎的艺术氛围，巴黎的艺术氛围是通过学术传统的创新和破裂的城市。马蒂斯（Matisse）虽然尚未成为将成为老师的合并，但已经表现出他未来的伟大迹象。他的同时代人，例如PaulCézanne和Vincent Van Gogh，也重新定义了绘画的局限性，Matisse吸收了这些影响，将它们完全转变为他的东西。
诸如“男性模型”之类的作品为艺术家的初步发展提供了一个至关重要的窗口，该艺术家不仅会影响野蛮主义，而且还对20世纪艺术的历史留下了不可磨灭的印记。这是一项对男性人物的研究，它超出了其物理表现，成为一篇关于简单，人性和艺术热情的视觉论文，而Matisse在每种笔触中都洒了出来。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“男性模型”不仅仅是男性模型的简单肖像。这是马蒂斯（Matisse）成熟风格的起源的一个早期且重要的例子，在那里，界线的经济性，颜色和情感深度的纯度被结合在一起，创造了真正令人难忘的艺术作品。