描述
Kazimir Malevich是抽象艺术的最伟大的指数之一，也是至高无上的创造者，它给我们留下了各种各样的作品，这些作品既挑战视觉感知和对艺术的理解本质。这些作品中有1933年的“人类肖像”，这是一种曲折的作品，它散布了后来的马尔维奇时期的本质，当时他的艺术在他激进的至上主义者阶段后开始重返某些代表元素。
在《人类的肖像-1933》中，我们发现了对人类人物的回归，尽管受到了对待，因此它似乎仍然被其至上主义的哲学浸透了。作品的组成揭示了简单性和复杂性之间引人入胜的对抗。 Malevich选择了一个非常包含的调色板，其中可怕的，白色和黑色的色调占主导地位。这种颜色的使用虽然受到限制，却有效地产生了强烈的对比度，从而突出了油漆中元素的几何形状。人物虽然很容易识别，但仍被剥夺了不必要的细节，这迫使观察者专注于他们的一般形式和颜色的处理。
这幅画为一个男人带着白衬衫和一件深色外套。面孔本来可以详细介绍的，以摘要，几乎是示意性的方式介绍，并非常重视似乎表明其探索在抽象艺术中影响的轮廓和计划。受试者的眼睛几乎没有，取而代之的是空的空间，这给图形带来了内省且令人不安的特征。缺乏具体的面部表情使观众具有谜和心理深度。
细心的外观揭示了马里维奇在比例和线条之间的精通。几何形状仍然是关键组成部分，因为矩形和方形形状与脸部和衣服的光曲线相和谐。这种效果会产生动态张力，以维持观察者的视觉兴趣。
在二十世纪艺术的历史中，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）脱颖而出，因为他有能力挑战规范并重新定义代表的含义。他的“人类肖像-1933”不仅是一部标志着其极端抽象时期恢复到更具象征性美学的作品，而且还证明了其持续探索和实验艺术本身限制的意愿。这篇文章在几个方面是对马利维奇探索的综合，反映了其技术领域以及对人性和绘画空间的深刻冥想。
马尼维奇曾经说过“艺术不能是现代的，艺术是永恒的。”特别是这项工作似乎在窃窃私语。 “人的肖像”不仅是对人类形态的研究，而且是对人与无限关系的冥想，超出了可见和有形的东西。这证明了Malevich在现代艺术规范中的持续相关性，也是反思抽象对我们对世界和存在的理解的深刻影响的邀请。
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