描述
Kazimir Malevich的《男人的肖像》（1930年）为我们提供了一个独特的机会，可以进入20世纪艺术的复杂性和演变。在观察这项工作时，很明显，尽管艺术家职业生涯的最新时期，我们仍面临着一项工作，但仍然对他先前对至上主义的倾向和拒绝传统代表性形式进行了强有力的评论。
这张肖像介绍了一个人，其坚固而有序的人物指的是一个静态而几乎是摄影的外墙，这种特征揭示了艺术家准确捕获面部细节并表达纯粹的人类形态的意图。该男子穿着白色项圈衬衫和一件简单但由黑色轮廓良好的夹克穿着，为肖像增添了牢固性。服装中这种详细的精度与男人的脸形成了鲜明的对比，该脸采用了更抽象的特征。
我们不能忽略Malevich的作品中颜色的使用。在“男人的肖像”中，突出了他使用的受限调色板，以ocher的色调，棕色和深色的黑色为主导，它突显了该人物的边缘。尤其是该男人脸的单色，尤其是使用这些尘世的色调显着脱颖而出，使其具有旧的肖像气息，就好像它是从临时扭曲或不确定的过去中脱颖而出的一样。这个色彩决定并不是偶然的。这是一个故意的选择，突出了清醒和多层解释，可以从这个沉默而匿名的人物中出现。
有必要权衡创建这幅画的历史和艺术背景。到1930年，Malevich已经成为至高无上的先驱，他创立并优先考虑了纯艺术敏感性的至高无上的动作，并剥夺了比喻形式。 Malevich在过去几年中向更具代表性的主题的过渡可以看作是他永久寻找视觉纯度的综合，但这一次结合了人类形式的语言。因此，“人的肖像”构成了理解抽象和形象之间这种辩证法的必不可少的作品。
在这张肖像中，马尼维奇似乎与自己的艺术遗产及其时代进行了对话：一个令人惊讶的时期，以提出前的乐观和斯大林政权在苏联的现实之间的过渡为标志。由于马勒维奇（Malevich）有几次受到审查，他的艺术有时被解释为该政权所推动的社会主义现实主义理想的偏差，因此人们可以将此肖像解释为一种无声的内省和抵抗行为。
最后，当观察“男人的肖像”时，我们不仅在研究男性人物的视觉表现，而且还研究了历史，技术和个人含义的复杂束缚。 Malevich，通过这幅画，不仅不仅给我们一个个性化的肖像，而且可以是任何人，同时又没有一个人。在这种普遍性中，这项工作的伟大胜利之一，也是不断邀请我们重新了解我们对身份和艺术的看法。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。