描述
亨利·卢梭（Henri Rousseau）的《男人肖像》（1905年）被视为现代艺术和画家自己的风格的重要作品。卢梭（Rousseau）是一位在当时的学术水平之外工作的艺术家，他脱颖而出，他独特地使用了色彩，Naif风格以及通过显然简单的作品唤起情感的非凡能力。这张肖像封装了许多在19世纪和二十世纪初在末期引用艺术的特征。
在前景中，肖像显示了一个具有宁静表达的人，该背景构成了可以很好地唤起自然环境的背景，尽管简化和风格化。人的身材，他的平静外观和庄严的轴承是作品的中心重点。它以三分之三的姿势呈现，这是一种构图选择，使图像具有深度和活力的感觉。颜色的选择特别出色，使用充满活力的绿色形成图形，将其与较深的色调形成鲜明对比，以较暗的色调为主导。这种颜色选择不仅建立了主题与其上下文之间的联系，而且还邀请观众考虑人物与周围环境之间的关系。
这张肖像最有趣的特征之一是卢梭解决细节的简单性。人的面孔虽然看起来似乎是基本的，但充满了传播复杂心理学的细微差别和表情。面部特征是简化的，但并不缺乏特征。柔软的线条与皮肤中温暖的色调的结合表明了一个明显的人类，这是卢梭通过抽象在情感上与观众情感联系的能力的证词。
亨利·卢梭（Henri Rousseau），通常被称为“埃尔·杜阿尼尔（El Douanier）”，因为他的习俗工作没有接受传统的学术培训，这使他能够发展自己的风格。他的艺术方法被注册在称为“ Art Brut”或怪异艺术的运动中，在该运动中，原创性和个人表达优先于既定的公约。这在“男人的肖像”中很明显，在那里缺乏装饰品和颜色的大胆使用与这种哲学保持一致。卢梭不仅描绘了人们，而且还邀请了人们对丛林和梦想世界的沉思，这使他的作品在超现实主义的发展中深深地引起了共鸣。
您不能忽略这样一个事实，即卢梭也是绘画现代性的先驱，影响了随后的动作，这些动作重视现实的直觉和情感。 Pablo Picasso和Fauvistas等艺术家在色彩和形状的视野中找到了灵感。 “男人肖像”的合成组成可以记住其他当代肖像，但充满了只有卢梭才能达到的奇异性。
最终，“男人的肖像”不仅仅是一个简单的肖像。这是对人类状况的冥想，挑战我们要超越表面。亨利·卢梭（Henri Rousseau）精巧地使用了色彩和形状，不仅设法捕捉了个人的本质，而且还探索了人类与其环境之间的内在联系，这些问题在当代艺术中仍然相关且共鸣。这项工作仍然是其创造天才及其对艺术史的宝贵贡献的意愿。
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