描述
1941年创建的格兰特·伍德（Grant Wood）的作品“春天”是一部封装了美国农村艺术的本质，更具体地说，是与木材相关的区域主义学校的敏感性。然而，这幅画比其标志性的“美国哥特式”（American Gothic）鲜为人知，为人与自然之间的和谐提供了一个窗口，这是伍德作品中反复出现的主题。
在观察构图时，我们发现了一个充满活力的景观，它在水平绘画中展现在眼前，春天的辉煌表现出了每种笔画中栩栩如生的旺盛绿色。这位艺术家使用了富含阴影的调色板，其中浅绿色与鲜黄色和微妙的蓝色交织在一起，不仅暗示了车站的新鲜感，而且还暗示着一种希望和重生的感觉，景观将传递给观众。
前景中的领域显示了很多细节，从似乎跳舞的草波到风的草波，到灌木丛的质地和框架场景的树木。该视角邀请我们进入底部，在那里您可以看到柔软的山丘，这些山丘为景观增添了深度和广阔的感觉。这种构图的选择揭示了伍德在美国乡村环境中捕捉光和自然的新鲜感方面的精通。
在这项工作中，您可以看到人物的人物，其中两个沉浸在现场的可见角色，与环境互动，因此它们似乎与树木和田地一样属于这种景观。他们不是城市主义的代表，而是农业生活和农村社区价值观的反思。面孔呈现出宁静的表情，使我们想起了农业工作和与地球交流的联系和满足感。
伍德在这幅画中建立的视觉叙事引起了怀旧而舒适的体验。通过其细致的技术和几乎摄影现实主义的使用，它不仅设法捕捉了田野的表面形象，还可以捕捉到它跳动中的生活，并以简单的态度诱使人们对农村存在的每日时刻进行沉思和欣赏。
在格兰特·伍德（Grant Wood）的工作更广泛的背景下，将“春天”放置在美国艺术的捍卫者和区域主义的先驱，这一运动旨在重视代表美国生活和景观的艺术，这一点很重要。来自欧洲的影响。通过这种方法，伍德不仅捕捉了西方风景的美学，而且在一个寻找其本质的国家中，在大萧条期间促进了民族认同感。
因此，“乡村的春天”是对人与地球之间内在联系的证词，这使人想起了日常生活和自然界中发现的美丽。这项工作虽然比作者的其他作者的庆祝活动不那么庆祝，但它构成了对乡村生活的美味反思，在美国艺术的历史和深刻的情感中引起了人们的沉思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。